聲音的出現讓電影對視覺的探索趨于保守，依賴語言去傳遞劇情，賦予文學性的同時，視覺的實驗性減弱。

看默片時代的電影就像看一個孩子，看電影藝術的基因，以及它一百年前的純真。

電影媒介的大衆性、市井風，類似于魔術和雜耍，可複制的藝術，成本低廉。取代了歌劇和音樂會的娛樂價值。在每一種技術限制條件下，都産生了天才的藝術家和高峰之作，往後，我們看在ai産生之前每個時代的電影也依舊值得分享。

在大蕭條即将到來的艱辛時刻，大團圓的結局為了給困境中的人以希望和信心，也是卓别林柔軟内心的寫照。（賈樟柯：如果是我拍可能給他一個悲劇的結尾）

“我很想念過去的我，雖然沒拍過喜劇，但早期作品中有很多開玩笑的成分，但這種幽默感現在越來越少了，也不知道是不是上了年紀的緣故。”

如何看待電影中的純真與越來越多的隐喻：并不是那時候的人就那麼單純，那時候的社會就那麼簡單，而是卓别林強大的自信心和生命力在保護着他的純真。