人類的偉大與意義在于浮動的思想，每一個人都能成為一尊佛。

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電影拍攝使用膠片機拍攝，四比三的畫幅。其中還有不少噪點和膠片過曝的效果，充滿懷舊感。膠片攝影對生活瞬間的捕捉确實是數碼攝影無法完全模拟的。

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很多人表示看不懂，表示無聊。确實，這是一部需要耐心才能看的下去的電影，像是一個INFP的自白。

看完之後我覺得這部電影想表達的是：你如何度過自己的每一天？無非是醒來睡去，填飽饑餓滿足欲望？其實不止如此，會有很多念頭從我們大腦中劃過，在一些細碎的瞬間，光影映照下我們與自然交融，或者聽見市聲從窗前流水一樣滑過。這些時候，我們的生命是不是某種程度上，超脫于形體而存在？


如果“在一天中窺見一個人的靈魂”是這個電影的主旨，那拍攝胡加爾而不是其他人就變得格外重要。

胡加爾是1934年出生于美國，1987年因艾滋病相關肺炎去世，享年53歲。早年經曆家庭虐待，16歲離家後成為紐約下城藝術圈核心人物。以黑白攝影為主，作品聚焦死亡、性少數群體身份及城市邊緣生活，技術精湛，強調“生與死的交織”。
其實不管是肖像畫還是肖像攝影，最難的是把被攝主體的主體性表達出來。找來胡加爾的照片看，你會發現，性少數群體也好，路人也好，動物也好，他都能拍出他們的靈魂，作為一個攝影師，他能捕捉到一個靈魂超脫肉體，真實存在的瞬間。

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這一段，應該就是導演解釋他的拍攝意義的片段太美了，對吧？