我們已不想再看到莎翁是如何在痛苦、絕境中創作出《哈姆雷特》的此類天才叙事了，所以請聽我慢慢和你講一個傳說——一個大地的女兒，一位喪子的母親。

在女人視角裡，她眼睜睜看着孩子死在自己的懷裡時，男人在奮筆疾書，在遣詞排句，在等待觀衆前來觀瞻他的悲傷。to be or not to be, 反而像是一場精緻的自嬷。但矛盾與諷刺的是，唯有創作是不朽的，唯有創作可以超脫個人情感體驗、慰藉萬千顆心靈，唯有創作可以留存。

所以我不認同評價本片重走:父親缺位、喪偶式育兒隻靠一篇劇作“和解”老路 的言論。換句話說，如果故事完全女權主義，那才叫脫離時代。所以導演更像是抛出問題，而非給出答案。我們難以博弈兩種痛孰輕孰重，這不是母親與父親、妻子與丈夫的和解，而是浸入藝術表達，生命原初沖動與理性語言性的整一體驗。艾格妮絲伸出手，她隻是在那裡，如同交錯的根系般存在着。台下發自内心的笑不是爛俗的原諒，她不需要原諒任何人，也沒有原諒任何人。哈姆奈特轉身走去，從此世間多了一個流傳千古的哈姆雷特。影片就停在那，一切痛苦便在那裡溶解。

摘一位網友的觀點:“偉大的經典，誕生于那些無法被經典吸收的生命經驗之中；而這些經驗，往往屬于被曆史忽略的身體、女性與家庭。”

我覺得導演的女性視角毋庸置疑，片中真正的悲劇英雄就是艾格妮絲。她是那個看見了一切、預知了一切，卻無法阻止一切發生的母親。她是那個永遠無法被完全寫進劇本，卻讓劇本之所以産生的人。

至于争議，現在局限隻能一直存在，但這也是此類電影存在的意義吧。

PS:最後20分鐘處理的不能再好，我非常喜歡，甚至On the Nature of Daylight都變得刻意。巴克利太天才，顯得沒有幾個演員接住戲了。部分觀點摘自其他豆瓣網友評論，隻是短評寫不下了，不算影評。