1. 劇本

偉大的劇本永遠出其不意。

你以為是一個學生在老師的鞭策下一次次出奇制勝成為大師。那麼你錯了。一部講述學打鼓的電影如何做到引人入勝？記住故事法則：沖突，一次次的幕高潮，乃至達到最後的高潮。安德魯的願望和老師一次次的不滿意形成沖突。他咒罵他，找新鼓手刺激他，一次次逼他突破極限。影片在中間車禍後受傷的安德魯沖進音樂廳用流着血的手打鼓給觀衆一個強烈的視覺震撼。

電影的節奏講究松弛。這一次震撼結束後二人雙雙被學校解雇。安德魯過上了普通人的生活，讓觀衆的情緒有所緩和。但是很快，二人在爵士酒吧相遇，進而促成了又一次合作。在音樂節，第一首曲子居然是安德魯沒聽過的。他茫然不知所措，在台上像個傻瓜打着不知所雲的古典。同伴們傻眼了，觀衆們一頭霧水。安德魯羞愧難當，跑了出去在走廊擁抱了父親。但是很快，他又沖進了舞台，開始自顧自地打起了自己排練了無數次的double swing技巧。樂曲再次開始。他完全投入，打的又準又快。汗水滴在了鼓上，濺起了水花。他全身震顫，面色紅潤，動作娴熟，完全停不下來。他要為自己而戰，要讓自己被看見而不是被認為是一個loser。老師的表情從憤怒變成欣賞變成微笑。卡點剪輯很到位，長鏡頭在兩個人的面部超大特寫來回切換。最後一段solo把全劇推向另人震撼的高潮。但是導演沒有在這裡嘎然而止，而是在solo過後樂隊開始了一曲悠揚的音樂，給了觀衆一個喘息的機會。影片結束。

電影的另一條副線是愛情線。為什麼一部跟愛情無關的電影需要安排這樣一條線。作為一個次情節，安德魯每次意氣風發就會給妮可打電話，所以這個視覺影像預示了他的心情。當然影片也可以用男主奔跑，微笑，擁抱父親等凸顯心情，但是顯然這種陳詞濫調沒有給女孩打電話來的精巧。其次安德魯本就是一個不苟言笑的人，如果用那種外放的方式顯然會有些突兀。他跟女孩分手的情節說明了成為傑出鼓手對他的重要性。他再次打電話給女孩也說明他最後被邀請參加音樂節是意氣風發的。最後，加入一點感情戲也使人物更立體飽滿，給激烈的電影節奏一點溫和的緩沖，不至于讓觀衆看的太過心動加速。

2. 關于内容的一點探讨

1老師

古往今來，從真人真事到文學電影，有許多令人印象深刻的老師形象：有的春風化雨，有的特立獨行，有的熱衷傳授知識，有的講究思想啟蒙，有的溫柔，有的嚴厲。關于好老師的标準從來就是衆說紛壇。弗萊徹算不算一個好老師？的确，有時候人如果沒有被逼到極限，都不知道自己的潛力在哪裡。嚴師出高徒。但是弗萊徹這個人有一點過于偏執。作為學生，既要在嚴格的要求下追求一種自身能力的高度，又需要适當松弛來激發潛能。當安德魯在音樂廳跟弗萊徹吵了架出去駕車出了車禍，我想安德魯的父親是很難承受的。當然，現實一點說，如果在中小學，也許這樣的老師是名師，也可能被投訴無數次了。不，如果這樣的老師在中小學，那對于孩子的身心發展還不是很好的。孩子需要名師，需要嚴師，但是是在保證身心健康的情況下。每個個體因人而異，也許有的孩子受挫能力強，愈挫愈勇，愈罵愈牛，但我敢說大多數孩子會被罵厭學，會被罵放棄。我相信每一個弗萊徹的學生一輩子都會記得他，他也一定用自己的方式給學生施加了影響，但是一位業務能力強又能夠給學生帶來正面影響的老師大可不必像他做的那麼絕。至少如果我是家長，這樣的老師會讓我捏把汗。如果我是老師，我也許無法完全理解這樣的同事，盡管他很牛。

2. 人性

影片沒有闡明弗萊徹為什麼沒有告訴安德魯音樂節的開場曲目。從他看到安德魯驚慌失措後嘴角詭秘的一笑來看，恐怕他已知道自己被學校解雇跟安德魯的供詞有關。他隻是想找個機會報複他，好讓他在圈内人面前顔面盡失，從此再也無法成為職業鼓手。

之後安德魯不甘心，他走上台開始大秀鼓技，弗萊徹開始是憤怒的，進而被安德魯近乎完美的表現折服，臉上的表情從不可思議難以置信到漸露笑容表示欣賞。他們之間的恩恩怨怨，就已經在這密集的鼓點聲中和解。

如果結尾再來一段交代和談心，隻會變成狗尾續貂。好的電影不會這麼做。開放式結局。不需要交代的一清二楚。在樂曲中緩緩結束是最明智的。他倆的恩怨起于演奏，終于演奏。音樂有自己的語言，有自己的情緒，有自己的感受，語言終究多餘。

3. 熱愛

如果你對一個東西足夠熱愛。你永遠不可能真正放下。你可能好像放下了。但是隻要有人談起，隻要有什麼觸動你，你還是會兩眼放光地去做這件事情。哪怕冒險，哪怕帶着羞愧，哪怕帶着憤怒，哪怕帶着不甘。如果你持久地放棄了，那隻能代表你不夠熱愛。