繼去年的《不虛此行》之後 胡歌又一次奉獻了一部輕柔 生活化 細膩的電影《走走停停》
小時候最開始知道胡歌是因為仙劍奇俠傳 他拿着一把劍到處玩 覺得特别羨慕 而現在 他也變成了大叔模樣 但不論是不虛此行裡寫悼詞的聞善 還是走走停停裡的編劇導演吳迪 他的身上仿佛一直有着少年氣 這種氣質不會根據年齡而變化 而是自身産生的 獨屬于一個人的氣質 從這方面來說 胡歌飾演的吳迪非常有靈氣 他雖然在北京混不下去了 但是他并沒有一直頹喪 也才會發生後來拍電影的事情
豆瓣有一句高贊評論 說吳迪是川渝版本的伍迪艾倫 最近正好在看伍迪艾倫自傳 叫毫無意義 不得不說 這本書是以他自己的口吻進行叙述 看完電影後覺得 确實很像 那種自嘲 自傲 又帶着點抹不開面子的自尊心 仿佛如孩子般的心态 極其相似
本片上映于北影節 之後立刻被引入院線 可以看出大部分觀衆和影迷都是喜歡這部電影的 那麼它的特點在哪裡呢 為什麼大家都很喜歡這部電影
看完後覺得 影評的基調最吸引人 它很輕柔細膩 接地氣的同時又帶着點文藝氣息 許多笑點很自然不突兀也不狗血不浮躁 以一個北漂失敗青年視角為起點 為我們展示了這樣一個青年的家庭
母親是前文藝團演員 父親是管風琴手 妹妹是喜歡鍛煉又厭男的出租車司機 穿的衣服上不是滾就是閉嘴 每句話都是當下互聯網年輕人最想說的話 當這種情緒在鏡頭裡表現出來後 那種反差感的笑點就出來了 非常自然 看着也很松弛
電影的男主角是吳迪 但看完全片 觀衆們都會發現最出彩的其實是吳迪父母之間的感情線
記憶深刻的幾段 是吳迪在天台抽煙碰見老爸 聊天後他得知老媽的感情往事
另一段是吳迪在知道這些事後晚上和老媽聊天 老媽和他分享的父親之間的相處之道 這些細膩的段落是令影片出彩的原因 而這些段落也賦予了影片人物立體感和辨識度 更接地氣 更感同身受
當電影拍到一半時老媽突然暈倒 緊接着下一個鏡頭就是老媽去世 非常突然 但轉念一想 人生有時候就是這麼無常 正如我非常喜歡杜琪峰和銀河印象的電影一樣
而全片最感人的地方 在我看來就是父親為了完成這部電影 穿上了老婆的衣服 完成了最後的拍攝 那兩個鏡頭一個是拍攝背影 觀衆一眼就能看出來那個身闆是男的 然後突然想到 這是父親在扮演母親進行拍攝 那一刻 所有的感情和情緒都爆發了 極其自然 就這麼被感動到了
另一個鏡頭是父親扮演母親制作冰棍 這個鏡頭之前有過一次 是母親制作 這回換成父親 兩人在同一空間不同時間下 完成了一個共同動作
說下金睛 屬實沒想到她演的這麼自然 那種眼神裡的厭男感 身上衣服的标語 以及開頭上桌防止老爸翻桌子的動作 都讓這個人物立住了 很讨喜 很爽 剛開始拍電影時攝影師教她如何收音 我還在想會不會這兩個人出現感情戲 還好沒出現 不然就打破了這個人設的完美
結尾吳迪和馮柳柳兩輛車在路上不斷走走停停 點了題 電影中數次給他倆營造單獨相處的環境 但兩人都沒有打破 對于中年人來說 這種維持既有關系的情況 可能才是多數人的常态吧 有點悲傷 有點無奈
結尾馮柳柳的鏡頭裡 父親未說完的話 是導演取巧的一點 也是給觀衆思考的留白
有人說這也是一部川渝版的《愛情神話》正是因為它細膩 生活氣息濃郁 人物性格立體不狗血 而且影片本身的背景 人物 故事情節都有着很強的地域屬性 這種有着強地域屬性的電影 正是我們寶貴的影像财富
人生 就是不斷的走走停停啊
