2019年8月10日晚，愛奇藝《樂隊的夏天》迎來收官戰，在最後一次舞台上，馬東揭曉了Hot5樂隊的排名，可似乎大家并不在乎。所謂“夏日音樂派對”，仿佛大型蹦迪現場，樂隊、樂迷，所有人隻想盡情釋放自己，享受這一刻，讓今夏因樂隊而起的燥熱和熱血上升到極緻。

子健唱到嗨處直接翻滾到了人群中，盤尼西林《紫羅蘭星斑》點燃全場後，連樸樹都在跟着旋律一起搖擺。極緻現場感染力下，彈幕滿屏都是“得勁”，但同時，更多是“舍不得說再見”。

在國内，《樂隊的夏天》是首次将觸手伸向樂隊和獨立音樂人的超級網綜。

《樂隊的夏天》自開播以來掀起了國内樂隊音樂和文化熱潮。根據雲合數據發布的2019年H1上新綜藝熱播榜顯示，《樂隊的夏天》百度搜索指數峰值為845825，成為2019年上半年上新綜藝中單日搜索指數最高綜藝。此外，節目獲得大衆一緻高口碑好評，豆瓣評分高達8.7分，節目中的十多首樂隊音樂作品強勢登陸QQ音樂巅峰人氣周榜、酷我音樂華語榜、抖音熱搜等多個音樂平台榜單。

一直活躍在小衆圈層的獨立音樂和樂隊能迸發出這麼大的能量，超乎想象又似乎在情理之中。獨立音樂和樂隊們蓄勢已久，它們隻是缺少一個平台走向大衆而已。

樸樹說，樂隊等這個夏天等得太久了。

誰說不是呢？

但是，等得太久的其實不止樂隊，還有整個音樂市場、樂迷。這個夏天，樂隊帶來的驚喜和影響，已經遠不是“懷舊”一詞便能概括的了，正如白岩松所說，這個節目不是懷舊，是做給未來。

濃縮中國樂隊30年變遷史，“合家歡”連接兩代樂迷

《樂隊的喜天》中的31支樂隊，成立時間從1989年至2019年不等，集結了“老中青”三代人，時間跨度不可謂不大。31支樂隊中，有痛仰、反光鏡、新褲子、旺福這些成立了十多年的老牌樂隊，也有盤尼西林、九連真人、Click#15這些新生代力量。在新老樂隊的碰撞和交流中，中國樂隊30年來的濃縮變遷史也浮現在了觀衆眼前。

1989年成立的面孔樂隊，是節目中資曆最老的樂隊，面孔成立以來不僅創造了搖滾專輯的銷量奇迹，也見證了中國搖滾的黃金時代。樂隊中的傳奇人物歐洋就是94年紅磡“搖滾中國樂勢力”演唱會的參與者和見證者，談起紅磡時，歐洋總是難忍淚水。

90年代，“搖滾教父”崔健橫空出世，一首《一無所有》響徹工體，點燃了70、80後的搖滾信仰，成為幾代人關于中國搖滾樂的記憶。90年代短暫的輝煌之後，中國獨立音樂和搖滾樂開始經曆危機，雖後來的北京新聲也被稱為一個嶄新的時代，但影響力已經大不如從前。

這也是為何，當過往峥嵘歲月的影像出現在節目中時，觀衆們難免熱淚盈眶。《樂隊的夏天》，就像是一封寫給中國獨立音樂的情書，它仿佛又帶着樂迷們回到了那個令人心潮澎湃的歲月。

被樂隊點燃的夏天，嗨起來的不僅是追随着潮流文化的年輕人，還有已經邁入中年的70、80後。據數據顯示，觀看《樂隊的夏天》的用戶18-35歲占絕大多數，其中25-30歲占比稍高，而18-24歲群體漲幅十分明顯。微博參與節目讨論的人群更是以“一二線城市”、“95後”、“單身”、“夜貓子”為特征。

此外，貓眼專業版數據顯示，《樂隊的夏天》18歲至24歲的觀衆占比為25%，25歲至35歲的職場人群才是主流受衆，占比近6成，值得一提的是，36歲以上受衆也有近10%，相比同類綜藝，《樂隊的夏天》已成功實現受衆年齡層的破壁。一段網上廣為流傳的視頻裡，嶽父和女婿兩人看《樂隊的夏天》時摟在一起搖頭晃腦，好不歡樂，這種合家歡屬性也是大多同類綜藝中極為少見的。

這檔突破年齡圈層的綜藝，帶給年輕人的可能更多是熱血，但帶給中年人的，卻更多是熱淚。就像張亞東聽完盤尼西林的《New Boy》後抹淚，大概也是因為回想起了他和樸樹在地下室做專輯的歲月，回想起了那個熱愛音樂的年代。

如今，當初的痛仰、面孔都早已不再年輕，但他們依然在舞台上呐喊着、嘶吼着，瘋瘋癫癫地唱着激情與理想。有網友道，之所以和張亞東一樣落淚，大概也是因為人到中年，開始慢慢品嘗老去的滋味，看着樂隊在舞台上永遠少年、永遠熱血，就覺得自己找到了安慰劑，找到了繼續前行的力量。

對年輕觀衆而言，他們很多人對崔健、紅磡體育場、魔岩三傑這些一個時代的标簽或許并不陌生，不過關于那個年代搖滾樂的憤怒、叛逆根源卻或多或少缺乏了解。但他們可以與盤尼西林、九連真人、Click#15這些年輕樂隊共鳴。“新樂隊的身上，有着搖滾樂的狂熱靈魂，但和90年代不一樣的是，他們關于世界的思考沒有那麼聲嘶力竭，更為平靜，這是我更喜歡的。”有90後觀衆如是說。

樂隊人氣幾何式增長，推動獨立音樂走向更遠

這個夏天，31支樂隊的命運都被悄無聲息的改變了。

節目播出後，樂隊的關注度和人氣呈幾何式增長，新褲子樂隊微博粉絲距播出第一周對比漲幅102萬、刺猬樂隊微博粉絲對比漲幅100萬、盤尼西林樂隊微博粉絲對比漲幅88萬。與同檔期音樂類節目對比，《樂隊的夏天》單月朋友圈歌單分享量TOP1，累計破100萬次分享。此外，刺猬、新褲子、盤尼西林的歌曲分别被應用于《跳舞吧！大象》《動物管理局》等電影和網劇中。

樂隊從小衆走向大衆後，也有不少看客表示樂隊商業化程度提高後會變得流俗，這種說法對樂隊而言顯然是不公平的。商業化能為樂隊帶來的，無疑是更好的創作基礎和環境，隻有讓真正有才華的人憑借音樂就能過上好的生活，而不是空談理想，獨立音樂市場才能出現更好的作品，才能湧現出更多新鮮血液。

相關統計顯示，在當下的音樂市場，月收入1萬以上的音樂人，占比不到5%，68.8%的音樂人在音樂上獲得平均收入低于1000元，有的樂隊甚至靠衆籌才能出專輯。收益無法反哺産出，已經成為了制約樂隊發展的一個重要原因。

《樂隊的夏天》的31支樂隊中，不少樂隊都過得很清貧，Click#15做樂隊很多年，但平均每個月收入僅1000元左右，參加節目後很多觀衆甚至想給他們打錢；新褲子和反光鏡PK時，彭磊不想輸的原因是自己的樂隊要養的孩子比對面多。為了賺錢維持做音樂的開銷，很多樂隊成員都有搞副業，刺猬樂隊主唱兼吉他手子健曾是程序員、盤尼西林的熊花是某網絡平台運營、九連真人主唱和副主唱是學校老師。

刺猬樂隊的子健在知乎回答“《樂隊的夏天》播出後，樂隊的生活會有哪些改變”這一問題時說：以後再也不用上班了。辛酸之情溢于言表，因為要一邊上班一邊外出巡演，子健的每一份工作都很難長久，石璐就曾打趣：“全中國的程序員，都是他們樂隊吉他手子健的同事。”

但現在，他們很多人終于不用再兼職做音樂了。節目播出前，刺猬樂隊每年演出不到五場，現在每周至少兩次表演；Click#15演出費漲了3倍；皇後皮箱10城巡演票務售罄、旺福、刺猬、皇後皮箱專輯斷貨。此外，樂隊的商業價值也在不斷提升，《樂隊的夏天》播出後，31支樂隊不僅吸引了vogue me、潮流志、GQ、Elle、時尚芭莎等時尚媒體高度關注，樂隊的影響力也被衆多品牌主所看好，目前，涵蓋汽車、手機、快消、體育等10餘商業品牌與樂隊達成合作。

可以說，《樂隊的夏天》真正連接了樂隊的理想和現實，它是樂隊走向更大商業市場的核心載體。從産業層面而言，《樂隊的夏天》不僅将通過周邊、版權售賣、線下演出、經紀等為樂隊創收，愛奇藝和米未傳媒也将聯手摩登天空、太和音樂集團等音樂平台，以及200多家規模型的Livehouse主理人，繼續激活大衆Live life生活方式。

産業鍊上中下遊齊發力下，《樂隊的夏天》将加速中國獨立音樂産業走向成熟化、規範化的進程，也将加速樂隊市場的新陳代謝。節目收官時，《樂隊的夏天》“樂夏巡星計劃”已經開啟，第二季，勢必也會有更多寶藏樂隊被挖掘出來。

讓更多人看到樂隊，讓樂隊成為年輕人新的選擇

長久以來，國内音樂綜藝聚焦的都是大衆流行音樂，中國獨立音樂發展30年左右，市場一直缺乏平台讓大衆了解獨立音樂、了解樂隊。直到一直以來擅于用超級網綜引導青年文化潮流的愛奇藝，在說唱和街舞之後，将目光放在了樂隊身上。

刺猬的子健在收官時感慨，《樂隊的夏天》“加重”了樂隊這兩個字的内涵，讓人覺得樂隊是一個該被重視的存在。但更重要的是，節目為這個時代的音樂帶來了新的活力。

《樂隊的夏天》想讓更多人看到中國優秀的音樂人、有态度的樂隊，就像背負着一個潛在的使命，這也與不少樂隊來參加節目的初衷是一緻的。曾有人說，以痛仰的資曆，不需要來參加綜藝，但高虎說他們也有使命，那就是做一座橋梁，讓更多的人認識樂隊，認識搖滾樂。

樂隊需要“入世”，需要被了解，不止是痛仰的想法。新褲子的主唱彭磊講過：“我們曾經特别堅持反叛，就是要與衆不同，我們曾經寫歌都是給自己聽的，一直到了近幾年，為了繼續向前走，才開始注意到音樂是需要被更多人理解的，隻有先被更多人聽到，大家才有機會知道這個樂隊的音樂到底好不好。”

痛仰和新褲子成功了，他們的樂隊更紅了，他們的音樂也被更多的人聽到了。但這個夏天，《樂隊的夏天》捧紅的不止是一個個樂隊，也不止是一個小衆的音樂流派。

知乎網友@菇涼說：“《樂隊的夏天》帶給我的是：它讓我明白，不管是唱歌的，還是聽歌的，音樂本身是人們選擇去解構這個世界的手段。我自己本身是人生的悲觀主義者，所以我喜歡那些不甘于向生活低頭的人，也因此，我喜歡刺猬，那首《火車駛向雲外，夢安魂于九霄》讓我眼睛一度酸澀。”

31支樂隊，他們都在用自己的歌曲和理念，來探讨關于樂隊、關于生活的内核。樂迷們聽着《再見傑克》《我們的時代》《二十一世紀，當我們還年輕時》熱淚盈眶，感懷的不止是歌曲本身，而是獨立音樂、搖滾樂的精神内核，這些人不服輸、不屈從、做自己、有朝氣、夠灑脫、有憧憬，這些藏不住的美好，才是最令人着迷的東西。

《樂隊的夏天》剛開始時，很多人都覺得這是一個懷舊的節目，但就如白岩松所定義，它其實是一個與明天有關的節目。本質上來說，《樂隊的夏天》以綜藝的形式、以樂隊音樂及其文化的獨特性對潮流文化進行了創新表達，為新青年文化打開了新的窗口。

如今，國人音樂消費結構快速升級，80、90後開始成為娛樂内容消費的主力人群。對80、90後來說，他們對音樂的需求更加個性化，獨立音樂的出圈，不僅為他們帶來了更多元的選擇，也引起了新時代年輕人的潮流生活方式，讓樂隊成為熱愛音樂的年輕人的一個新選擇。

《樂隊的夏天》掀起的，不止是這個夏天的懷舊風潮，不止是産業層面的進化，它也将為如今正走在獨立音樂道路上的年輕人帶來力量。一代人終老去，但總有人正年輕，樂隊永遠存在，永遠薪火相傳。