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2021年，香港國際電影節協會頒布本年度“火鳥大獎”獲獎名單，《池塘》脫穎而出，獲得“火鳥大獎”最佳電影，此片細膩刻畫留守兒童的成長困頓，評審團贊揚此影片為“反映現今社會對新一代缺乏關懷及對其價值觀的影響”。曾獲得這一殊榮的作品包括《她房間裡的雲》《椒麻堂會》《石門》等作品，但這部影片卻不像那些作品一樣為人所熟知。
本周末，我們将放映漆銳導演的作品《池塘》，導演本人将親自到場，與觀衆進行現場交流，感興趣的朋友可以移步至“電子紙鎮”公衆号查看詳細購票信息。
《池塘》講述的是生活在湘西山區一個女孩的故事，個性倔強的少女嘉興被人誤認為小偷，備受排擠的她決定前往深圳尋找父親，但是路費卻成了一個問題。孤獨、貧窮與誤解讓她感到痛苦，而她最終決定走向池塘。
漆銳自述創作這個故事的靈感來自一則真實事件，而影片也流露出一種紀實主義的自然氣質，有評論家将這部作品與阿巴斯的電影風格關聯在一起，認為這部影片表現出了一種“詩意的殘酷”。
...但這種比較，可能弱化了這部影片背後所映射的社會現實之銳度，漆銳電影中的紀實主義風格與創傷叙事，其現實根基是中國在快速城市化進程中所經曆的諸多割裂與創痛。事實上，在絕大部分時間裡，他的身份更多是紀錄片創作者，而不是故事片導演。在紀錄片創作的過程中，對現實的直接觀察為他的電影創作提供了諸多養分，也奠定了他創作《池塘》的風格基礎。
在湖南大學微機财務管理專業畢業的他，畢業之後即進入了湖南衛視工作，後來也參與過幾部電影的攝影工作。漆銳自2004年便開始參與到故事片的創作當中，至2020年他長片首作《池塘》的問世，已經過去了16年的時間。
在訪談當中，漆銳提到：“做紀錄片的導演往往在拍攝對象還沒準備好的時候就已經開機了，通常都在靈活地做調整自己想要的東西。所以拍紀錄片的經驗對我的首部作品影響挺大的，我希望自己能在一旁躲起來讓所有事情發生。”他關于電影創作的方法論啟示，其實更多地在于對現實的觀察與捕捉，而不是将既有構想加諸于湧現出的鮮活現實之上，這或許是他的影片如此具備紀實實感的緣由所在。
...在拍攝現場，漆銳更多想成為一個觀察者，而不是一個主宰一切的導演。在《池塘》的拍攝之前，漆銳會與被拍攝的小朋友們一起相處，交談并觀察他們的反應。漆銳不希望讓小演員們意識到自己是在表演另外一個角色，而是希望他們能夠專注于自己，了解自身的情緒。
他希望自己能夠在片場隐形，而攝影機所要做的，就是捕捉下這些小演員們自然靈動的表現。所以為什麼在影片當中，攝影機總是處于一種遊移不定的狀态，漆銳并不想讓攝影機去限制小演員們的運動，而是希望讓攝影機去跟随小演員們自然的身體表現。
在訪談當中，漆銳曾引用侯孝賢導演的話：“死在劇本上的電影的，在拍攝當下會活過來。”漆銳的創作更多依賴直覺，更不是精心構建的設想，所以在大量的訪談當中，他都提及他很難像其他導演那樣用相對理論與概念化的方式将他的構思表達出來，他對攝影機前美的感悟力，更多是來源于他對具體生活與現實經驗的直接觀察，而基于這些觀察所進行的創作，也使得他的影片呈現出一種無法被概念所簡化的詩意美感。
...對于漆銳來說，生活本身即是真實，故事的創作是在努力靠近這樣一個真實。對于這部影片當中其所要拍攝的留守群體來說，漆銳創作《池塘》時的生活似乎離他們太遠。但他又提到，這種“留守”的感覺是共通的，每個人的生命當中，可能都會經曆一段“留守”的時期，在這個時候，沒有人可以給到你幫助與陪伴，你必須自己面對生活中遭遇的所有困難。實際上，漆銳的生活經曆，其實也和影片當中的小女孩有相似之處。
漆銳從小在湖南株洲長大，暑假期間，他都會跟在奶奶身後。直到90年奶奶去世，這給漆銳心中留下了一個空洞，他時不時會回憶起這件事情。可能，在漆銳的心裡，目睹親人的故去，生者的存在也就是處于一種“留守”的狀态。
影片的英文名是“The Day Is Over”。起這個名字的原因是漆銳看到留守兒童寫過的日記，日記中寫道：“這一天又過去了，她再也不會回來了。”或許對于漆銳來說，“留守”的意義就是時間的逝去，每個人生命當中都會遭遇分離，無論分離的對象是親人，還是友人，也無論我們生活在鄉村，還是都市。
...或許我們可以将這種“留守”感解讀為時間逝去之後“留下的人”，同樣關注“被大時代抛棄的人”的賈樟柯導演曾說：“我所拍攝的是那些在大時代的浪潮之下，掉隊的人們。”
的确，在中國社會的急速發展進程中，《池塘》當中的小女孩們就是那些“掉隊的人”，而當所有人都在這場向前發展的浪潮當中急速狂奔之時，我們不禁要和賈樟柯一樣發問：“誰還關心那些掉隊的人呢？”
本次展映，我們将放映漆銳導演的作品《池塘》作為閉幕影片，漆銳導演本人也将親臨現場，與觀衆展開交流，衷心希望大家多多關注這部優秀的作品。
撰文：三仛
校對：漆銳
