最近這段時間裡，TVB制作的一檔音樂綜藝《聲夢傳奇》吸引了我的注意。在一連追了好幾集之後，我認為這麼優秀的一檔節目不應該沒有人知道。
...豆瓣評分8.6分，絕對是音樂綜藝裡難得的高分。
...如果要我說明《聲夢傳奇》的魅力的話，我會用兩個關鍵詞：誠意、協調。
01
節目制作的誠意可以體現在很多層面，在《聲夢傳奇》這裡，首先就體現在投資上。
TVB在制作節目方面是出了名的摳門，一個公雞碗可以從古裝用到現代劇（手動狗頭）。
...但是在《聲夢傳奇》這裡，TVB這隻出了名的“鐵公雞”難得地拔下了毛，豪擲七位數，采用了先進的XR技術、5.1杜比音效設備、4K拍攝高清制作等技術設備。這番手筆，實在是讓人刮目相看。
...除了錢之外，節目中的嘉賓也是頂級配置。自稱“奶爸”、擔任主理人的是樂壇常青樹李克勤，帶領學員參加比賽的的六位導師則是泳兒、周柏豪、王灏兒JW、江海迦AGA、衛蘭、李幸倪（Gin Lee）。
了解港樂的人都知道，這七位歌手幾乎都能稱得上是當今香港樂壇中招牌級别的人物。
...比賽的二十五位評委中，有六位是星夢、英皇、寰亞、華納、環球、索尼六大唱片公司的代表，其餘的評委不是資深音樂監制、音樂制作人，就是電台DJ、音樂雜志負責人等專業人士。
...陣容之豪華，讓網友感歎：這哪是歌唱比賽，簡直就是音樂公司的面試節目！
...戲台子已經搭好了，自然就該有人上台唱戲。無愧“ACADEMY”的翻譯，《聲夢傳奇》中這些被選拔出來的十五位學員，在上台之前經曆了大半年的訓練，制作組也在每個人身上投入了上百萬資金。第一次召集的時候節目組就帶着十五位學員來到了一間複古的錄音室裡為各位學員錄歌，而這間錄音室，也曾是哥哥張國榮錄過歌的地方。
...在比賽過程中指導學員的時候，“奶爸”李克勤和各位導師還會特意請歌曲的原唱來輔導學員們唱歌。
當然有些歌曲的原唱就是他們自己，比如李克勤自己的《月半小夜曲》、JW的《逃生門》。
什麼叫誠意？這就是誠意。
但是與這種用心形成鮮明對照的，是節目在開播前的步履維艱，甚至還一度傳出節目要被腰斬的消息，所幸最後有驚無險，拍攝得以順利進行。
02
當然，論資金投入、樂隊陣容，内地綜藝無疑還是領先于香港節目的。《聲夢傳奇》的這些“誠意”，最多隻能讓它在配置上和内地綜藝看齊，那麼它又憑什麼能夠讓我這麼刮目相看呢？
最讓我眼前一亮的，是《聲夢傳奇》在吸收當下流行綜藝的一些優點之餘，很好地保留下了香港傳統音樂綜藝的一些特點，比如最為人們稱道的“不修音”。
沒錯，在這個節目裡，學員們的歌聲全部不經修音直接放出，因此我不會建議人們看前三集，因為前三集是十五位學員的初舞台，其表現雖然不能說是慘不忍睹，但也可以說是大型翻車現場，走音、破音、咬字問題聽得一清二楚。
對于習慣了修音的觀衆來說，《聲夢傳奇》的操作對觀衆的耳朵不能不說是一種折磨，但從另一個角度看，不糊弄，不弄虛作假，不為表面上的風光粉飾，既是對學員的一種鞭策和壓力，也是對事實、對觀衆的尊重。
同樣真實的還有評委的毒舌點評，有一句說一句，絲毫不留情面。
比如在一場比賽中，兩組的學員表現都一般，其中一位評委陳奂仁語出驚人，表示要批評導師，讓他們對學員以鼓勵為主，不要讓他們壓力太大。此言一出，節目效果直接拉滿。
...然後鏡頭轉到了另一邊，人稱“鋼鐵俠”的音樂人Eric Kwok不像陳奂仁那麼溫和，直接說道：
“我覺得如果兩位都這麼差的話，我會選那位有自知之明一點的。”
...這樣的評論無疑會讓學員難堪，但是最重要的是評委們都不說片湯話，坦誠相待，正如之前所說，整個節目似乎更像是唱片公司的面試，因此評委的評論往往一針見血，評價完後給出指導意見。顯然，收到差評的尴尬是一時的，但是學員得到進步卻是實實在在的、可以伴随他們整個歌唱生涯的，這對學員來說顯然更加重要。
03
另一點我非常欣賞的，是節目節奏的簡潔明快。
在導師分組的時候，由主理人李克勤主導整個分組過程，而他分組的原則也很簡單：六位導師中分屬同一公司的導師一組，然後沒有利益沖突的導師再分入兩組，用時不到五分鐘，簡單粗暴。
...同樣的情況還發生在選人的時候。第一輪比賽結束，兩組需要輪流選擇自己需要的學員，猜拳決定誰先開始，然後一來一回，不到三分鐘，選人結束，沒有一點廢話。整個過程甚至都沒有放入正片中，而是作為了一個楔子放在了片頭曲以前，将重點都放在了學員訓練、演唱和評委點評的環節上。
...這樣的内容處理固然輕重分明，但是也削減了不少内容，而這些被削減的内容則作為“物料”放在了節目的YouTube官方頻道上，從這點來看《聲夢傳奇》在保留港味的同時也做到了對當今優秀綜藝優點的吸收。最明顯的莫過于這種“物料”視頻的拍攝和放出。
...不同于電視時代“工作日播電視劇，周末綜藝轟炸”的模式，在如今這個更新叠代極快、信息爆炸、流量為王的時代，網綜、網劇會瓜分人們的所有時間。人們的記憶不僅有限，而且保存時間極短，僅僅依靠每周一次的播出肯定是要撲街的，因此要想做到保持節目的熱度，就需要在正片以外刷存在感，比如主演在社交媒體上營業、接受訪問、團隊買熱搜等等都是刷存在感的手段。
物料視頻也同理，而且這些物料也會對節目學員的人設塑造進行補充，有利于增加粉絲黏性。最讓我感到欣慰的是，節目組除了花絮這些因為正片剪輯而剩下來的邊角料以外，另外專門拍了很多趣味小視頻，還給十五個學員還拍了個類似微團綜的節目。這種主動性也刷新了我對TVB的印象。
04
看到十五位學員的時候，我在心裡歎了一口氣：香港果然還是太小了。所謂“千挑萬選”真的就隻是在一千多人裡挑選出了十五位學員。
雖然現在我們看到的結果依然是“百裡挑一”的結果，但如果把視野放到内地動辄上萬人海選的排場，總是覺得這“精挑細選”更有種無可奈何的味道。
不可否認的是，在當今的大環境下，香港的歌手和演員在内地有着更大的發展空間和更好的待遇，但是大家都北上了，粵語歌怎麼辦？我們不可能為了所謂的“大格局”而道德綁架、剝奪個人追尋合法利益的權利。因此這就形成現在《聲夢傳奇》的局面：我們隻能在那些自發支持粵語歌的人中發掘下一代傳播粵語歌的種子。
正如上個世紀來到香港尋求機會的人那樣，香港人是功利的、務實的。《聲夢傳奇》所有的付出正是為了找到他們想要的種子。所幸的是他們的确得到了回報。其中最亮眼的莫過于年僅十四歲的學員姚焯菲Chantel。憑借着翻唱歌唱巨星陳百強的作品《戀愛預告》，姚焯菲成功爆火，其投放在YouTube的演唱視頻在短短數天内突破了百萬播放量，十天内突破了兩百萬播放量，成功打破了TVB在YouTube上投放視頻最高播放記錄。姚焯菲本人也迅速晉升為“國民初戀”。
...除了流量擔當之外，《聲夢傳奇》似乎也終于找到了他們想要的種子。比姚焯菲大兩歲的炎明熹Gigi擁有着不俗的唱功，被評審們認為有可能成為香港樂壇的下一個天王；擁有着不錯聲線的17歲男孩林智樂Felix雖然提早出局，但同樣讓人們看到了下一顆新星冉冉升起。
05
香港樂壇的興衰和香港的地位是密切相關的。自香港1997年回歸祖國以來，香港地位的下降是必然的——一個國家地區的國際地位注定不能和這個國家本身相提并論，但是我認為香港樂壇的必然衰落并不意味着它如今的慘淡光景。
用人話說就是，我想到了它會變冷，但沒想到會變得這麼冷。不管《聲夢傳奇》中的學員表現得怎麼樣，他們都是難得的種子，對于被持續唱衰的香港歌壇乃至粵語歌，他們至少是聊勝于無的希望之光。
