看着這部電影提名主競賽，期盼拿獎。再到期盼定檔。然後再到定檔之前看完了這部電影。心情也是十分複雜。一來是因為這部電影确實比較争議。我并不認為這是一部好電影。二來是因為我确實也喜歡賈樟柯。我同時也很難想象這是他能拍出來的電影。

其實一直以來我都有在思考。賈樟柯的電影入圍了那麼多次電影節。你入圍過很多大大小小種類不同的電影節。包括不同國家，不同地區，不同語言，不同風俗，不同文化。我一直以來都有一個疑問，就是他們真的看得懂賈樟柯的電影嗎？幾乎每一部電影都帶有中國不同地區的方言。而且都帶有地域性色彩。以及地方性的民俗文化。我覺得他們能看懂賈樟柯的電影，一方面是因為裡面确實包含着太多符号化的東西。二來也是因為翻譯的比較好。他們看不看得懂賈樟柯的電影，我并不知道。但是我能知道他們确實看不到裡面隐藏的深度。因為賈樟柯的電影從始至終就隻有一部天注定拿獎。拿的是最佳編劇獎。而那一部電影是賈樟柯符号化象征的東西最多的一部電影。也難怪，他們能看得懂這部電影了。

好了，先不說其他的了，就先來說說這部電影。早在電影沒上映之前，光看簡介我就知道這部電影肯定是大量的老素材的堆砌和拼貼。雖然不抱有任何的期待，但是我也想看一看那些賈樟柯沒有用過的素材到底是什麼樣子的。其實看到前半部分的電影就已經有一點點難過。往好的點說，确實通過幾個素材的拼貼展現出來了時代的變遷。但是往壞的說。就是大量的跳舞，唱歌。KTV，懷舊金曲串燒。還有趙濤那迷之演技，一句話都不說的臉。往好的點說，這是一個關于千禧年的夢核的記憶。往壞點說。這部電影毫無任何劇情。女主角趙濤也在電影裡面貢獻出了幾個比較尴尬的演技。包括幾個不知道要表達什麼情緒的迷之微笑。賈樟柯做過的最錯誤的選擇就是在這樣一部電影裡面讓趙濤扮演一個沉默者的身份。一句話也不說。讓電影成了一部半默片和紀錄片的感覺。唉，看劇照的時候看到趙濤那深邃而有力的眼神。我還以為他這次終于能拿戛納影後了。結果看完電影之後，我和他一樣沉默。這種演技能得到戛納影後确實有點問題。任重而道遠呀，但是也沒有多長時間了。估計王家衛看了這部電影之後都要笑醒。畢竟把以前的電影素材拿來拼貼，又成為一部新的電影，居然還能入圍戛納主競賽單元。????

先來說說好的東西:前面的片段确實展現了時代的變遷。幾個有年代感的濾鏡，還有建築像紀錄片一樣慢慢的展現出來。唯一美中不足的就是歌太雜，太亂。沒有一點章法。就像是大亂炖，大雜燴，大串燒。中間那一段有點迷惑。表面是想表達三峽那個背景時代，但是我隻看到了隻浮于表面的符号化象征。而且一看趙濤的那個臉就知道是新拍的戲份。然後最後那個疫情雖然劇情簡單，但是拍的質量尚可。特别是在趙濤的一句話都沒有的台詞下。一切盡在不言中。趙濤作為這部電影裡面的女主。心甘情願的在賈樟柯的電影裡面待了22年。所以這部電影不僅展現了時代變遷的22年，更是趙濤個人的22年變化。從《任逍遙》到《三峽好人》到《江湖兒女》，再到這一部。趙濤作為賈樟科記錄時代下唯一的女主。在這部電影中，他作為了一個時代的失語者，就好像是時代的旁觀者一般靜靜的看着這個時代的變化。很多人說這部電影還展現了女性的自我覺醒以及女性的個人人生發展。我表示真的沒看出來。主要也是因為趙濤的演技太迷惑了。我完全看不出來趙濤的演技有什麼遞進性和層次感。好的地方值得肯定。但是總體來說，這部電影不好的地方要比好的地方還要多。

再來說說不好的地方:幾個素材的拼貼特别的重複。我隻看到了跳舞。幾個跳舞的片段到底是想表達什麼呢？無非就是趙濤的跳舞，然後配上那個年代的歌曲，然後就是跳舞，唱歌跳舞，唱歌。呃，怎麼說呢？然後中間夾雜了一段賈樟柯之前采訪的一個片段，又特别的突兀。幾個懷舊的老素材穿插其中。中間那一段特别特别迷。我是真的不知道要表達什麼！！！故事簡單，甚至可以說是沒有也就算了。幹嘛要加同性元素？真的好突兀啊！然後後面疫情部分我也感覺拍的并不是很好。賈樟柯目前對于時代變化的發展的感受往往也隻停留在了他所能看到的層次。他看不到時代最深層次的裡面。我覺得這部電影也算是暴露了賈樟科的缺點和短闆。特别是再加上這部電影又是懷舊素材拼貼。跟這句熱評真的很像:爛得我臉都氣麻了。賈樟柯演我做飯，不看菜譜要什麼，得看冰箱剩什麼。賈樟柯到了風流一代裡面也失去了《山河故人》。裡面對于時代更深層次的思考。其實在江瑚兒女中就有所體現。賈樟柯漸漸的對時代失去了那種更深層次的反思與思考。更多的隻是通過一些比較抽象的符号化象征以及隐喻來表達它所表達的東西。這也就導緻我在這部電影裡面隻看到了賈樟柯自己對于時代的個人情感。其實這部電影跟蔡明亮的電影很像很像。我的情感随着電影的起伏而飄蕩。沒有一句台詞的女主仿佛就像是賈樟柯專門為趙濤拍的一部Vlog或者可以說是MV。其實早在海上傳奇這部電影裡面，我就覺得他讓趙濤來演電影簡直就是個錯誤。明明是一個紀錄片非要讓她穿插其中。關鍵是演的還不好。這部電影裡面同樣跟海上傳奇裡面有頗為相似的地方。那就是前面的那段部分。趙濤很像海上傳奇裡面一樣。是像一個時代中的幽靈，穿插在二十二年的變遷之中。默默看着時代在發展。

其實吧，我對這部電影的情感較為複雜。是因為我覺得這部電影确實展現了時代的變化和發展，但是也很刻闆。那種獨屬于千禧年的夢和也确實能讓我着迷。特别是幾個鏡頭讓我有一種怅然若失，時光已經流逝了許多的感覺。二來也是因為這裡面的大部分跳舞唱歌的鏡頭讓我覺得特别累贅和重複。特别是風格，也特别像那種抖音中老年人刷的那種視頻的感覺。土氣，但這也正是賈樟柯最為強烈的個人風格的體現。唉，總結下來其實我個人是隻想打三星的。但作為一個時代的記錄者，拍出這樣的電影還是很讓人敬畏的。所以我總感覺賈樟柯好像在漸漸迷失自我了。電影暴露的短闆和缺點也越來越多。還是期待他的下部電影吧。

其實在這部電影上映之前，我還是抱着想去電影院看的心情去看的。但是誰知道在10月20多号就已經有資源可以看了。但是兩周周末都沒時間看，所以就等到了今天才來看。然後看完了之後，其實也是想去電影院支持一下科長的。畢竟科長說了，最好不要看盜版，希望能支持他的人還是能去電影院看。但是呢我覺得在網上看過的電影就沒必要去電影院看了。所以科長啊，對不起啊，等你下部電影上線，我才去電影院親自看吧????下次我一定會把票房貢獻給你的。這次就先不了哈。畢竟我也不想坐在電影院裡面又聽這些老歌。。。

最後，其實有一個觀點就是:為什麼賈樟柯要在前半部分用跳舞的素材來拼貼？我覺得可以這樣來解釋:請問已經說過趙濤在這部電影裡面是作為一個時代的旁觀者。那麼暫且可以将趙濤看做一個比較抽象的概念化的一個人物。他在電影中不止擔當的人物，更是擔當了一個不可言說的東西。暫且可以把她當做一個神。她可以主宰世間任何東西，想唱什麼就唱什麼，想唱什麼就唱什麼。她的心情也随時代的變遷而飄蕩。比如機器人說看不見她的任何表情。高興或者悲傷，喜怒哀樂。在這部電影裡面都作為了一個載體。一個時代抽象化的載體。女主一句台詞都沒有。卻好像什麼都說了。

所以電影名字為什麼要叫風流一代呢？我的理解是:這22年的變遷是獨屬于這個女主的風流一代。但是到了後半段，時代的發展翻天覆地，催促着人們快速的向前進。所以，她的風流注定消散……