後口罩時代的香港電影圈彌漫着一陣「 撐港隊」的懷舊氛圍，從《飯戲攻心》《毒舌大狀》《破地獄》到《夜王》，黃子華扛票房的這幾齣大戲其實都同出一轍：尋覓本土精神。

以前的港劇是很有引領性的，TVB 把香港人下班和周末的常去地，從士多，茶餐廳，球場階梯，變成了咖啡館，酒店餐廳，以及去郊野公園或mall路上的輕奢車廂。這些故事情景的豐富化演變，始于這個城市的編劇們所遐想的中産佗佻生活，無論是電視台體系内訓出身的還是海外進修過戲劇後回港的，都在借由「影視」來引領這座世界金融之都的大衆生活；

然而十年人事幾番新，在世道大變、秩序重組的必然和已然之下，香港演藝圈『 馬照跑，舞照跳』的背後，是一種用力的回望：

無論吹向獅子山的風再怎麼變，人情不變。

《夜王》的力度在于，子華神選擇夜場這個最龍蛇混雜、最易被看作在物化女性、最把人情明碼計價的場景，去尋覓「真心」「奮進」和「道義」，偏偏經由這樣挖掘出來的「香港精神」，又是最具感染力和爽度的。

你既能看到在2012年之後，2014年之前這個微妙的時間點，冷不丁湧來的外部資本，在土生土長的「東日」面前被戙了個落花流水；

又能笑看子華神帶領「尖東公主」，和鄭秀文及她身後那班「神顔外援」先是鬥到飛起，然後又同聲同氣，合力完成一場大龍鳳，力挫空降二世祖。

這有賴于這對同在尖東揾食打滾的夫妻檔所共有的同一份執念，超克了兩人之間的隔夜仇和牙齒印，幫助「東日」頂過難關：『有啲人有啲地方，你見過佢最靚嘅時候，就算今時不同往日，都唔系話放低，就可以放低嘅』

我對這句『你見過它最漂亮的時候』的實感，大多來自記憶中的大牛龜電視機：本土神話仙俠和警匪刑偵題材啟蒙；《放學ICU》「今天又會把我傳送到哪個日漫裡」的未知驚喜；每周六晚張學友會揭曉迪士尼樂園除了老鼠和鴨子，還有哪些動物會說話；陳奕迅給《鋼煉》唱的主題曲，在我這不亞于他的所有經典歌曲；還有餘樂天和麥提爽的各色時裝/都市劇裡把我笑到碌地的演出；以及最重要的——年卅晚在翡翠台和央視來回轉台的記憶。當時逢親進廣告了才會轉去央視望兩眼——所以私心講句，這齣《夜王》對我來說，填補了廣東和TVB不再合辦春晚的缺憾。

不然光靠子華神對着維港抒發金句，是遠不至于令我爆水煲的。當然最難能可貴的還得是，子華神總能把這份看似同出一轍的港味情義——這份經由在不同故事舞台化身不同的金句師、演繹各式地地道道的棟笃笑之餘還幫你吼兩嗓子人本主義，以此尋覓和挖掘而來的「香港本土精神」，回落給每位升鬥市民：

我們進入一場必然的、大變動和大變局的“Singularity”之後，除了歎口氣繼續捱，還應該問聲自己：

我系咩人，

跟住去邊度？