長久以來我一直癡迷于世界中的光線，總是很忽然地被某個瞬間的、稍縱即逝的天色變化所打動。我試圖用手機去記錄它們，奈何那笨拙的鏡頭截取下來的殘影餘像，根本無力還原我的眼睛所看到的美的萬分之一。于是我轉而去電影中尋找這樣的時刻，寄希望于專業的設備和技術能做得更好，但卻從來沒有收獲滿意的答案。馬力克式的、大開大合的“魔幻時刻”與我對光線的感受經驗是無關的，而當它被搬用到《無依之地》中時，更是隻剩一種刻奇而油膩的唯美主義。
直到今天看了《外界噪音》。電影的攝影以16毫米膠片為介質，但和許多自我聲稱“複古”的電影不同，膠片對它不是一種簡單的視覺修飾。相反，電影捕捉到了一種日常居住空間中的自然的、原初的美，幫助喚醒了我心中對光線的最為隐秘的一些記憶，使我感覺無比健康。
電影中，光線時時刻刻地在場。外景中，光線在人物的臉龐上流過波紋；内景中，光線在地上、窗框上留下一道道刻痕。人物在光線中談話，光線成為情境的底色，賦予我語義之外的另一層感知。
............就像開場不久、躺在陽光照射下的床上的半睡半醒的女人的這顆美麗的鏡頭一樣，電影裡的這群失眠的人物們總是不斷地睡去、醒來、再掙紮着睡去，電影也不厭其煩地刻畫着這些最原始的生理動作、以及伴随着這些動作的光線變化：拉上窗簾、關上燈……
............這裡可以看出，《外界噪音》對光線的刻畫并不是通過規避黑暗來強調的。與《朋友與陌生人》嘗試讓每個場景都充分明媚相反，在泰德·芬特的鏡頭裡，黑暗隻是光的一種，是一條變化的标尺的一端。在某些場景中，人物面朝光，而在另一些場景中，他們則坐在黑暗裡。這不隻是讓圖像變得更好看的取光技巧，更是一種對日常的審美趣味。它指向一種對美的發現，而非構造，正如科斯塔的電影讓我們感受到抽象的造型和形式，但《外界噪音》隻讓我們感受到流動的自然。
......《外界噪音》開始于一串街景，結尾自然也再次回到城市街道之中。不過作為結尾的這個自然場景稍稍轉變了語氣。此前鏡頭的焦距一直适中，這裡則換成了長焦。在正反打中，環境被虛化，面部被突出，自然的“噪音”侵入話語，令我回想起《阿黛爾的生活》的某幾場戲。
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