以下内容來自官方巡演宣傳冊《景気を回復せるレシピ 》。由本人翻譯整理。如有錯誤請指正。

児玉裕一 Interview

01 鶏と蛇と豚
這次公演中我最想實現的，是讓影像與激光完全同步，以“三維”的方式呈現。開場時，從僧侶們的手中射出激光，而這些激光在影像中進一步變成了三角錐。單靠影像本身，是無法真的向外飛出的，但通過與激光同步，就能讓它在整個會場空間中以立體的方式呈現。我也希望，即便是在體育館這樣寬廣的空間裡，觀衆也能因為激光而感覺到舞台影像與自己連結在一起。高潮部分的演出中，我們以“景氣回複的激光”的形式，從“貓神”的頭頂向觀衆席發射激光。其實在2020年2月東京事變的巡演“ニュースフラッシュ”中，也曾經做過從孔雀頭頂發射激光的表演。那次巡演最終隻演了兩場，所以這次算是一種雪恥吧。在當時的基礎上進一步發展，目标是讓激光仿佛射入影像内部一樣。

02 宇宙の記憶
從宇宙船降下的椎名小姐，被從機器人手臂打下來的聚光燈照亮，但其實這些全部都是影像。宇宙船是實體布景，不過從那裡伸出的機械臂是用CG制作的，從而看起來就像真實的聚光燈一樣。要營造“作為物體存在”的真實感，訣竅其實在于剪影。不隻是機械臂，舞台大門打開時的演出也是，關鍵就在于剪影的描繪方式。通過舞台CG影像來描繪剪影的重要性，是我在這五六年間逐漸體會到的，這次舞台中也在各處運用了這種手法。另外，左右四塊石闆上描繪的是“阿卡西記錄”，也就是被認為記錄了宇宙中一切事件、思想與情感的存在，而我們的設定是由椎名小姐用激光将其改寫。參加這場演出，未來就會發生翻天覆地的變化——我是抱着這樣的想法來制作的。

03 永遠の不在証明
我自己也從事廣告制作，但我并不認為廣告就是“惡”，也不覺得廣告不屬于文化。之前在制作音樂錄像（《ちりぬるを》《ほぼ水の泡》）時，也曾得到資生堂方面的協助，這裡我們就把他們的Soundwave口紅作為影像素材。碰巧的是，這個商品的型号是417（讀作“椎名”）。另外，《永遠の不在証明》是《名偵探柯南：绯色的子彈》的主題曲，而口紅不正是“绯色的子彈”嗎？于是，一切的必然性疊加在了一起。設定上，是從宇宙降臨到地球的椎名小姐，在都市裡逐漸變成“普通的女人”。那她首先會做什麼？當然是先塗上口紅。基于這樣的形象來構建故事，也制作了把口紅當作摩天大樓的視覺畫面。在表現巡演主題“景気の回復”時，我也希望能在這裡展示真實廠商的真實商品。

04 靜かなる逆襲
在這一首中出現巡演标題“景気の回復”，它與前一首《永遠の不在証明》是連貫的。從把口紅當作摩天大樓的畫面切換為真實的摩天樓，描繪降臨地球的椎名林檎作為“人”、作為“女人”，逐漸融入都市。我是以電影片頭字幕為意象來構思的，所以才會像演員表一樣打出演奏者的名字。東京街景以外的影像，其實有一半左右是用生成式AI制作的，因此會帶有一點違和感。但我把實拍的SIS兩位成員影像以及椎名小姐的剪影疊加上去，希望能把這種違和感轉化為一種有效的圖形表達。生成AI的影像并不是單純拿來用，而是要思考如何将其融入并重新打磨。此外，這段影像在後半部分也提前暗示了終盤會撒向會場的紙币，就像在電影片頭埋下後面的伏筆一樣。

05 秘密
在這裡我希望能清楚地呈現演奏者，所以給每位演奏者都打了聚光燈。這次舞台整體的主題造型是“三角形”，這裡則是以簡單的三角形霓虹管影像為主。為舞台整體設定一個規則，即使布景更換，也能産生統一感。屏幕上播放的每位演奏者的現場影像，也刻意采用了三角形的畫框。舞台後方的 LED 本來是三塊大型長方形屏幕，但通過設計讓它們看起來像完全不同的立體結構。霓虹管影像也是通過在 CG 中描繪被霓虹照亮的結構體本身的剪影，使其看起來仿佛真實存在。再加上與真實燈光顔色與方向變化的同步，看起來就像真的在給立體物打光一樣。

06 浴室
繼《宇宙の記憶》之後，這裡同樣毫不保留地将影像與激光同步全部用上，并以最簡潔的線條來表現。因為是打擊樂風格的曲子，也是最适合激光表現的一首。以往在演出《浴室》時，總有椎名小姐用菜刀切蘋果的經典橋段，我就想能不能像那樣，用激光來“切割影像”。于是設定為：激光在畫面上奔跑，切割出一道線，畫面被切開，切口逐漸擴大。這可以說是“浴室·激光切割版”，是用影像與激光對以往的《浴室》演出進行了升級。最後的畫面仍然回到三角形，在全黑的屏幕上隻留下一個小三角形，把倒在地上的椎名小姐映在其中，并銜接到下一首《命の帳》。

07 命の帳
這裡用三角形的現場影像來呈現倒在地上唱歌的椎名小姐，這個三角形通過擦除效果逐漸放大。同時用 CG 制作出類似帷帳的剪影，讓人感覺後方還有什麼存在。因為是《命の帳》，所以是以表現“雌性”的感覺為核心的直觀構想。當椎名小姐站起來彈吉他時，則暫時解除“三角形規則”，切換為用整個屏幕呈現如帷帳般覆蓋的極光影像。選曲與順序當然由椎名小姐決定，她在那個階段已經充分構思了故事，而我喜歡的做法是用演出方式把幾首歌像接龍一樣連起來。《浴室》到《命の帳》的流動便是其中之一。雖然我盡量不去解釋歌曲的含義，但這裡所表現的是：來到都市、經曆了許多事情，最終想要死去的一名女性。

08 ＴＯＫＹＯ
這是椎名小姐給我的意象，這一首中描繪的是：對一切感到絕望、變得支離破碎的主人公投身入海的故事。從“靜かなる逆襲”降臨都市到這裡，發展看似很快，但畢竟她本來就是外星人（笑）。這裡借用的影像意象，是埼玉地下的首都圈外郭放水路。水面不斷上升，柱子逐漸被水淹沒。我希望能讓全場共享這種水位上升的臨場感，所以也在這裡把代表水面的激光與影像同步。最後出現的三角錐，在色調上也參考了東京塔，表現出“連東京都一起沉沒”的感覺。我并不認為這些影像一定要被觀衆完全理解，也不需要準确傳達，隻希望能成為視覺上解讀的線索。所有演出與影像，其實都各自有其意義與理由。

09 さらば純情 / 10 おとなの掟
安徒生童話裡，人魚最後化作泡沫，但我反其道而行，在《さらば純情》中描繪她一度失去生命、化為泡沫後，又從類似浮遊生物的狀态逐漸複活為人魚的過程。以“池水化為意念而歌唱”的狀态為意象，在海洋生命的孕育下，最終椎名小姐從貝殼中複活。接下來的《おとなの掟》中，則配合音樂讓魚群影像舞動，像指揮家揮舞指揮棒一樣，是類似《幻想曲》的表現。技術上，是将現場拍攝的“在貝殼中歌唱的椎名小姐”的影像，與海洋影像實時合成。屏幕上的岩石是影像，而拍攝角度也刻意與之匹配。這個手法在上次“不惑の餘裕”巡演的《カーネーション》中就用過，這次進一步發展了。

11 MOON / 12 ありきたりな女
因為是椎名林檎演唱REBECCA的《MOON》，我希望觀衆能專注于歌曲與歌詞，所以這裡盡量簡化，隻呈現月光照入水中的影像。随後影像逐漸淡出，《ありきたりな女》則變成隻有字幕的簡單背景。字幕是我一行一行親手制作的，很有感情。雖然參考了電影字幕常用字體，但我加了一點斜體，并為方便理解而重新調整字距與尺寸，全部重做了一遍。椎名小姐常用難字，很多在免費字體中根本沒有，所以每次巡演我都會做這項工作，這次終于有機會說出來了（笑）。

13 生者の行進
從這裡開始連續幾首是偏“舞台劇式”的演出。影像設定為：LED屏幕前方有棒狀燈具，通過剪影技巧呈現。背景LED變亮時，前方懸挂的棒狀燈的剪影浮現，這些其實全部是CG。為了讓燈看起來真實存在，還讓每一根棒狀燈在影像中微微搖動。曲末燈升起，隻留下中央屏幕上的夕陽影像。此前一直是三角形意象，這裡首次轉為圓形，象征“母親”與“生命循環”。下一首《芒に月》以花劄中的月為主題，這裡也相當于預告。

14 芒に月
這裡以音樂劇舞台布景為意象，椎名小姐與SIS兩位成員沿圓周表演，影像也隻用“圓”來表現。圓可以成為海底、太陽、月亮。上一首是太陽的意象，這裡則轉為月亮。特别之處在于現場影像合成：椎名小姐要求在兩側屏幕中呈現三人全速奔跑的畫面，于是我做成類似《足球小将》的地平線與天空影像。背景流動，球門後方地平線逼近的感覺。在當時觀衆還不知道曲名，最後的畫面因此也成為提示。

15 人間として / 16 望遠鏡の外の景色
這裡不是“意象上的舞台”，而是真正的舞台，所以《人間として》沒有使用影像。宇宙人降臨、作為女人死去、作為人魚複生、成為母親，再作為人類——到這裡第一部結束。《人間として》不使用影像，也是為了把之前的圓形意象承接到《望遠鏡の外の景色》的望遠鏡圓框中。《望遠鏡の外の景色》的影像隻為一件事：讓演奏者看起來很帥。樂器箱看起來像裝着武器，于是參考了《落水狗》片頭的感覺，表達幕後人員“希望大家看看這些音樂家齊聚一堂”的心意。

17 茫然も自失 / 18 ちりぬるを
承接望遠鏡意象，在左右屏幕以圓形呈現現場影像，并在周圍加入鏡頭标志與 “CLOSED TRUTH” 字樣。途中椎名小姐撐起和傘，與圓形意象很搭。接着《ちりぬるを》轉為四角形意象。中嶋イッキュウ登場，而後方跳舞的SIS兩位其實是影像，用剪影讓其看似真實，并通過瞬移暴露這是影像。真實的SIS會在下一首登場，這樣就能在不受換裝限制的情況下設計複雜服裝與發型。

19 ドラ１獨走
進入棒球場段落，承接四角形意象。像計分闆一樣，在影像中顯示SUZUKA的畫面，下手顯示資生堂廣告，上手顯示三得利廣告。因為我也拍過三得利生啤廣告，其口号“生生生”和“(生)林檎博”很搭，于是主動提案合作。計分闆裡的時鐘也顯示真實時間，每場都會重做，可能沒有人注意到（笑）。

20 タッチ
這裡Daoko登場，屏幕上的 “DAOKO” 字樣是霓虹燈表現的集大成。霓虹燈熄滅時，結構體剪影浮現，是從背後打光的效果。之後出現 “RINGO”，設定為從下方遲一步升起，并故意設計成微微搖晃，加入人為誤差，讓它看起來不像純CG，而像真實霓虹。這完全是老手的自我滿足（笑）。

21 青春の瞬き
計分闆下降，畫面變為雨中的球場。通過逐漸顯現的雨，讓人意識到此前那裡有巨大的計分闆。這裡也根據歌聲強弱打出閃電。椎名小姐落入舞台下方後，觀衆視線集中在屏幕，空無一人的舞台上雷雨交加，雷聲回應歌聲，有種非人、如神般的感覺（笑）。

22 自由へ道連れ
這裡經過圓與四角，回到最初的三角形意象。影像與激光全開，甚至在屏幕中繪制激光。三角框住的表演者影像讓我聯想到《機動戰士Z高達》中新人類對話的畫面，于是背景也做成宇宙空間。雖然沒告訴椎名小姐（笑），但我認為音樂家之間的舞台互動就像新人類之間的對話，即使無人理解，這種自洽對我很重要。

23 餘裕の凱旋
這裡用動畫影像，并在後半讓“貓神”登場。開始時是2D動畫，當屏幕像帷幕一樣向左右拉開，從中央下方升起貓神，形成“動畫突然變成實拍”的反差。大小也控制在看似可以作為實體布景的尺寸。

24 ほぼ水の泡
這裡再次由三得利贊助。并非随意露出企業名，而是作為酒之歌的一部分擴展意象。SIS兩位扮成球場賣啤酒的賣子，屏幕顯示 “生 SUPPORTED BY SUNTORY”，參考迪士尼電子大遊行的做法。

25 私は貓の目
作為四年前巡演的雪恥，一定要發射“景氣回升光束”。為此從貓神兩側出現兩尊巨大招财貓，從眼睛射出激光，再為貓神充能并發射光束。影像被當作舞台裝置來制作，強調真實比例與速度。更高分辨率與競技場規模，讓觀衆更有真實感。

26 初ＫＯ勝ち / 27 ちちんぷいぷい
《初ＫＯ勝ち》沿用MV風格，即使沒有嘉賓，也用“共犯關系”押過去。亮點是閃光燈下通過微調姿勢形成的僞慢動作。《ちちんぷいぷい》作為最後一曲，點亮全部LED，投入至今所有的影像與激光技巧。

エンドロール ２〇４５
描繪2045年的世界。即便景氣回升，也可能因微小的錯誤走向毀滅。舞台上出現過的貝殼、紙币、棒球場、巨大的貓全部破敗，最後僧人登場，将時間倒回2024年結束。希望觀衆帶走某個瞬間的“警示”，避免這樣的未來。說出來就像說教一樣（笑）。