《印象派：繪畫與革命》
第一集 四人團夥
莫奈的房間，描繪泰晤士河
印在巧克力包裝盒上的印象派繪畫印刷品。
1⃣️畢沙羅：聖托馬斯（維爾京群島），畢沙羅的出生地。畢沙羅是印象派粘合劑，8次畫展均參加。猶太畫家，在他之前沒有猶太畫家（宗教，不可為自己雕刻偶像）。與嬸嬸結婚，又生了四個孩子。印象派的雛形，猶太男孩打破了禁锢。
1855年他到巴黎，當時這座城市正發生着翻天覆地的變化，藝術反映時代。住在洛雷特大街，漂亮女孩們（洛雷特）也住在那裡。
????戶外創作的先決條件：便攜的顔料。1841年英格蘭，蘭德發明了顔料管。捕捉轉瞬即逝的光影。此前，用的是豬膀胱。
2⃣️雷諾阿，生活在利沃大街（盧浮宮附近）。拿破侖三世在位時期。父親是裁縫，标記尺寸的粉筆。第一份工作，裝飾瓷器盤子（圖案），鮮豔的色彩（钴藍，塞夫勒瓷器标志），對雷諾阿影響很大。
巴黎當時人口劇增。
莫奈，出生于勒拉弗爾。與畢沙羅一見如故。十四五歲時就為勒阿弗爾的名流畫漫畫，積累了财富。
法蘭西學會，法蘭西藝術學院。正統學院派的進階：參加巴黎沙龍——接受國家委派的大型委托——加入法蘭西學會，在法蘭西美術學院裡授課。
建議：仔細看印象派畫家畫作的筆觸，是多麼大膽、狂野和不羁。
創立私人繪畫學院興起，反抗學院派。格萊爾，雷諾阿的老師就是其中之一。雷諾阿和莫奈經常一起泛舟在塞納河。青蛙潭（移動酒吧），坎門貝爾（小島）。
????畫筆，筆頭之前都是圓形的，後來金屬箍被發明，使扁頭刷成為可能。改變了繪畫史，平頭刷更适合描繪水中的波浪、漣漪與閃爍的光芒，還可以迅速填補整塊畫布，捕捉轉瞬即逝的光影。
????便攜式畫架出現，便攜且可以内置畫具。取代了笨重的畫家。
蒙彼利埃，離巴黎遠，葡萄酒。3⃣️弗萊德裡克·巴齊（Bazille），如果不是被德國人殺死（普法戰争），可能是印象派最偉大的畫家。和莫奈與雷諾阿一起上了格萊爾學院。他最有趣的畫作創作在蒙皮利埃，醉心于捕捉陽光。莫奈和雷諾阿經常蹭巴齊的工作室。
莫奈畫了一幅真人兩倍大的戶外遊玩畫作。這幅畫爛掉了一部分，隻挽救了其中兩大塊。後來又畫了新作。戶外寫生，如何畫兩倍大的畫作？挖一條溝，用滑輪将畫布放在溝裡。挑選：将強烈的陽光與深邃的陰影畫出來。但仍有一種被凍住的不自然感。
畢沙羅，極度貧窮，導緻他對小事情很關注，另辟蹊徑。愛上了母親的女仆，朱莉，基督徒而不是猶太人；導緻掌管财政的母親對畢沙羅和朱莉極度吝啬，子女衆多，搬家。
倫敦，畢沙羅1870-71年居住于此。倫敦南部對印象派發展史很重要，普法戰争爆發，莫奈和畢沙羅逃到了這裡。在那裡，莫奈和畢沙羅發現了透納，畫廊欣賞他的畫作。透納的理論“風景是感情的宣洩口”。
畢沙羅回到巴黎看到了家裡被破壞，1872年搬到了蓬圖瓦茲。新興畫家團體，建立在了世界上最古老的面包師工會的章程上，畢沙羅希望這個團體能繼承面包師們的革命之火。15名畫家建立了股份公司，平等分享股份。取名“無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會”，都對沙龍體系憎恨。在納達爾（攝影師）的工作室，辦沙龍。1874年，貝爾特·莫裡索也參加了；莫奈《日出·印象》影響最大，印象主義名稱來源。
第二集 絕美的戶外風景
印象派畫作，悠閑、安逸、幸福；但戶外寫生條件很艱苦。
莫奈，生長于塞納河邊。一生與水為居。為了畫漣漪，造了小船，在船上作畫。他曾畫了馬奈在船上作畫的繪畫。在塞納河上槳手必須穿白色，他的妻子卡米耶。莫奈經常畫他的妻子（身穿綠色長裙、身穿和服…），印象派畫家的特色——畫日常人物&窮得請不起模特。
印象派畫家經常乘坐火車出行。
????印象派畫家的工作罩衫是身黑色或深藍色，防止在畫布上反射光線。陽傘，擔心注射光線影響自己的眼睛對色彩的判斷。炎熱晴朗的下午不适合戶外作畫（影響光線）。
雷諾阿，緻力于捕捉現代巴黎的種種氣氛，溫和的氛圍，輕松的情景與歡笑。在蒙馬特高地上買了工作室，窮人聚居區。坐落于科托特大街上，說服蒙馬特漂亮姑娘當模特。每年夏天扛着超大畫布，到煎餅磨坊；打情罵俏、舞蹈，生活的樂趣；以磨坊的舞池作畫《煎餅磨坊的舞會》，第三屆印象派畫展展出。
????用豬毛做畫筆。傳統用的是鼬科動物毛發作畫筆（以西伯利亞貂毛最為珍貴，能吸收顔料，如果想使畫質光滑、有光澤）。豬毛更硬、粗，豬毛畫筆在畫布上不能流暢的滑行，而是畫布上縱橫馳騁、連戳帶劃，一種新語言誕生了，立志于通過畫作與人對話。
塞納河，實用的水上高架。周日，人們休閑時光，雷諾阿描繪舞姿。蘇珊·瓦拉登（蒙馬特女孩）是他的模特，對她情感的刻畫頗有深度。
艾特大，諾曼底。莫奈小時候就很熟悉這裡。回來觀海作畫，極為崎岖的路，有一次差點被潮水吞沒。塞尚認為莫奈非常善于觀察。
????雪景成了印象派畫家的專長，因為雪景清新以及戲劇性，還因為能産生顔色的陰影（雪能反射微光，黃色光—紫色陰影，紅色光—綠色陰影），影子戲當時很流行。
畢沙羅熱衷于表現聖誕和冬日雪霜。1872年搬到蓬圖瓦茲。性格慷慨，幫助過高更、修拉、梵高、塞尚。
4⃣️塞尚将早期作品稱之為Couillarde（有種的），畢沙羅勸說塞尚走出黑暗風格，鼓勵他畫實物、風景。塞尚參加過三次印象派畫展。熱德布芳花園，祖宅，畫中出現多次。父親家境殷實。
????人類雙眼使人可以用立體視覺更準确估計距離，兩隻眼睛看到的視覺圖像是不同的，如何将兩種視覺圖像重疊，可以得到塞尚式明暗效果。視覺上的傾斜是塞尚的标志性特點。在傳統的單透視點是錯誤的，我們實際是通過雙眼從略微不同的角度看物體的，然後由大腦将兩幅圖像聯合成一個。
畫聖維克多山，将左右眼看到的事物對換，凹凸互換，背景和前景對換，整個遠近體系受到挑戰。
5⃣️馬奈，住在聖彼得堡大街附近，畫歐洲橋作為背景。
印象派畫家是聖拉紮爾車站的常客，火車從此通往郊區。莫奈畫蒸汽、霧氣、漫無邊際的暖氣。當時進入車站作畫需要交涉，莫奈一天就搞定了，畫最大可能的煙霧彌漫景象。
第三集 人物的描繪
室内印象派畫家
室内畫人物對印象派畫家也很重要，描摹時代。
6⃣️德加，典型的資産階級，銀行家世家。《貝萊林一家》描繪的是德加姑姑一家。
英國對印象主義的影響很大。英國向法國引進了賽馬、泛舟、浸浴和漫步。賽馬在當時社會是一種時尚，德加尤其喜歡這個時髦題材。邁布裡奇的攝影1）賽馬：攝影師邁布裡奇的實驗，德加購買了前者的畫冊研究，德加看到了扭曲，創作了一系列未經出售的賽馬雕像。2）女人：扭動、擦拭軀體。盡管德加厭女，但他的畫作主題不是這個。????印象主義重塑裸體的描繪。
德加參加了七次印象派畫展。
《練習摔跤的年輕斯巴達人》/《敢向男生叫闆的斯巴達女孩》，性沖突的氣息；挑戰了大衛的《赫拉提誓約》（新古典主義的巅峰之作）。
????粉色彩筆，德加在畫上為所有女性塗上了粉色彩筆。一直使用“粉筆之家”的産品，成分：顔料（為主）&黏合劑&白色粉末和陶土，按照不同的比例配制會産生顔色的漸變。粉筆不摻入任何雜質，顔色純正。德加的代表色：藍色、鮮綠色、粉色。
芭蕾，德加是巴黎歌劇院的場面。19C男性的窺視癖；從來不畫芭蕾明星，隻畫普通芭蕾舞者；在第六次印象派畫展上展出了《14歲的小舞女》雕塑，蠟制、手工制作、系真實的發帶，把她手臂伸展到極緻，下巴揚起，腳的姿态也很奇特。
7⃣️古斯塔夫·卡勒波特，少有的富有的、階級地位很高的印象派畫家，為戰争供應毛毯，後來開發房産。設計了可移動的畫室（馬車）。
1）《巴黎街頭陰雨天》，用廣角鏡頭看巴黎。奇特的繪畫角度是他的特點。
2）《刨木工》，1876年第二次印象派畫展上展出，可能是描繪他本人的畫室翻新的場景；為了保證整個地闆是平的，所以地闆是一條條被刨平的（而非成片）；之所以把地闆漆刨掉重新上漆，可能是因為希望室内更明亮一些，收集盡可能多的光。印象派畫作，真實、自然、明亮。
8⃣️貝爾特·莫裡索，瘋狂的筆法，有些跳躍的、有力的筆觸。尤其擅用白色；欣賞她的畫作最佳距離：兩英寸。
9⃣️瑪麗·卡薩特，美國人。捕捉感情的空白、沉思，深入女性情感内心世界，連弗吉尼亞·伍爾夫都會交口稱贊。
????瑪麗·布拉克蒙，做印象派陶罐。參加過三次印象派畫展。畫作充斥着一種寂寞感。
藝術史上第一批女藝術家出現了。
十一：高更，1880年第五屆印象派畫展，他妻子的半身像。高更很長一段職業生涯是作為一名印象派畫家的。參加了五次印象派畫展，比雷諾阿都多，和莫奈齊平。畫過肖像畫、風景畫…為家人所作的畫分為柔和，充滿溫情《睡夢中的孩子》，第七屆印象派畫展展出；大兒子埃米爾的半身像，1876年第三次印象派畫展；為另一個兒子作了畫；丹麥妻子梅特離開了高更，高更到了哥本哈根，因窮困而幾次搬家。
第四集 最終的繁榮
十二：1878年國立高等美術學院，喬治·修拉曾在此學習兩年，家境富裕。《大碗島上的星期日下午》，1886年第八次印象派畫展展出。《安涅爾浴場》，安涅爾的浴者均為工人度過周末；沐浴傳統上是一項針對女性的創作素材，但修拉畫的對象為男性，革命性；修拉所繪人物的姿态是取材于古典繪畫的，比如皮羅·德拉·弗朗西斯卡（文藝複興早期大師），一如其他印象派畫家。
《繪畫藝術語法》查爾斯·布蘭科，發現了顔色和線條的法則。修拉畫作上的色點源于此。
????點彩法：顔色和光線有不同的特質，顔料紅、藍和綠混合在一起是深棕色，而光線則呈現白色或亮灰色。修拉将顔色以斑點的方式呈現在畫布上，目的是不讓顔料在畫布上混合為一體，使得顔色反射出的光線在觀衆眼中融合，畫面就非常明亮而充滿光澤。
巅峰之作：《大碗島上的星期日下午》。大碗島是塞納河上的一座小島，每到周日人們在此休閑，尤其是上流社會單身男女相聚之所，愛之島，釣金龜婿和妓女拉客。“一瞬間凝固在畫布上”理念源自皮維（《聖林》一幅描繪遠古時代的畫作）。這幅畫應與修拉的另一幅作品《安涅爾浴場》（描繪工廠、工人）放在一起欣賞，兩幅畫分别塞納河的左右兩岸。
紅色圖案——綠色餘象。在畫作裡故意将紅色與綠色放在一起，使兩種顔色更鮮明。
向北去英吉利海峽格拉沃利納Gravelines畫海景，而不是向南去地中海。日與夜兩種風格。《繪畫藝術語法》一書中還有：蘇佩維埃爾，面部特寫，線條的情感力量。平靜感（的視覺效果），是修拉選擇這處海岸的原因——法國别處的海岸不像這裡，呈水平狀且精确平分。但夜景恰恰相反，沮喪感。
修拉31歲早逝。他在巴黎時對戲院和馬戲團感興趣，描繪夜間娛樂。遺作是畫康康舞者，資産階級奢靡生活。修拉作品或多或少傳達出政治信息向現代社會的悲觀觀察。
莫奈數次荷蘭之旅均大有收獲。
十三：梵高，荷蘭人，父親是荷蘭牧師。參加了第八次印象派畫展，來巴黎時與弟弟西奧同住。牙齒均蛀，因此隻畫閉着嘴的自畫像。住處與康康舞俱樂部離得不遠，畫作可以看出思鄉。報名了科爾蒙畫室，負責人是圖盧茲·勞特列克。與酒吧老闆阿古斯丁有romantic relationship。畫了日本版畫的背景。
莫奈晚年的畫作更激進，在吉維尼小鎮上住了生命最後的四十幾年。幹草垛系列19C90S，就是在花園後面空地上完成的。搬來後又過了二十年才開始畫睡蓮。小火車每天會路過他的門口，他喜歡火車，以及蒸汽的象征意義。一戰結束寫信給克列蒙梭，贈與法國政府一系列畫作。如今的吉維尼禮品店 ，曾經的莫奈大畫室。得了老年白内障，對色彩的感知不同了，黃色濾光鏡，阻擋了藍色，藍色消失成了灰色；視力也模糊了；求助于手術，并需要戴眼鏡用以矯正，無法形成雙目視覺。事實上，這反而釋放了他的想象力。
杜伊勒裡宮的之前的溫室，橘園美術館，畫睡蓮——兩個連通的橢圓形畫室，“印象派西斯廷教堂”。畫作上睡蓮數量并不多，因為畫的不是睡蓮而是水面的閃爍、反射，睡蓮更像是色彩圖釘，讓你感知方位。1926年去世。
