《印象派:繪畫與革命》

第一集 四人團夥

莫奈的房間,描繪泰晤士河

印在巧克力包裝盒上的印象派繪畫印刷品。

1⃣️畢沙羅:聖托馬斯(維爾京群島),畢沙羅的出生地。畢沙羅是印象派粘合劑,8次畫展均參加。猶太畫家,在他之前沒有猶太畫家(宗教,不可為自己雕刻偶像)。與嬸嬸結婚,又生了四個孩子。印象派的雛形,猶太男孩打破了禁锢。

1855年他到巴黎,當時這座城市正發生着翻天覆地的變化,藝術反映時代。住在洛雷特大街,漂亮女孩們(洛雷特)也住在那裡。

????戶外創作的先決條件:便攜的顔料。1841年英格蘭,蘭德發明了顔料管。捕捉轉瞬即逝的光影。此前,用的是豬膀胱。

2⃣️雷諾阿,生活在利沃大街(盧浮宮附近)。拿破侖三世在位時期。父親是裁縫,标記尺寸的粉筆。第一份工作,裝飾瓷器盤子(圖案),鮮豔的色彩(钴藍,塞夫勒瓷器标志),對雷諾阿影響很大。

巴黎當時人口劇增。

莫奈,出生于勒拉弗爾。與畢沙羅一見如故。十四五歲時就為勒阿弗爾的名流畫漫畫,積累了财富。

法蘭西學會,法蘭西藝術學院。正統學院派的進階:參加巴黎沙龍——接受國家委派的大型委托——加入法蘭西學會,在法蘭西美術學院裡授課。

建議:仔細看印象派畫家畫作的筆觸,是多麼大膽、狂野和不羁。

創立私人繪畫學院興起,反抗學院派。格萊爾,雷諾阿的老師就是其中之一。雷諾阿和莫奈經常一起泛舟在塞納河。青蛙潭(移動酒吧),坎門貝爾(小島)。

????畫筆,筆頭之前都是圓形的,後來金屬箍被發明,使扁頭刷成為可能。改變了繪畫史,平頭刷更适合描繪水中的波浪、漣漪與閃爍的光芒,還可以迅速填補整塊畫布,捕捉轉瞬即逝的光影。

????便攜式畫架出現,便攜且可以内置畫具。取代了笨重的畫家。

蒙彼利埃,離巴黎遠,葡萄酒。3⃣️弗萊德裡克·巴齊(Bazille),如果不是被德國人殺死(普法戰争),可能是印象派最偉大的畫家。和莫奈與雷諾阿一起上了格萊爾學院。他最有趣的畫作創作在蒙皮利埃,醉心于捕捉陽光。莫奈和雷諾阿經常蹭巴齊的工作室。

莫奈畫了一幅真人兩倍大的戶外遊玩畫作。這幅畫爛掉了一部分,隻挽救了其中兩大塊。後來又畫了新作。戶外寫生,如何畫兩倍大的畫作?挖一條溝,用滑輪将畫布放在溝裡。挑選:将強烈的陽光與深邃的陰影畫出來。但仍有一種被凍住的不自然感。

畢沙羅,極度貧窮,導緻他對小事情很關注,另辟蹊徑。愛上了母親的女仆,朱莉,基督徒而不是猶太人;導緻掌管财政的母親對畢沙羅和朱莉極度吝啬,子女衆多,搬家。

倫敦,畢沙羅1870-71年居住于此。倫敦南部對印象派發展史很重要,普法戰争爆發,莫奈和畢沙羅逃到了這裡。在那裡,莫奈和畢沙羅發現了透納,畫廊欣賞他的畫作。透納的理論“風景是感情的宣洩口”。

畢沙羅回到巴黎看到了家裡被破壞,1872年搬到了蓬圖瓦茲。新興畫家團體,建立在了世界上最古老的面包師工會的章程上,畢沙羅希望這個團體能繼承面包師們的革命之火。15名畫家建立了股份公司,平等分享股份。取名“無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會”,都對沙龍體系憎恨。在納達爾(攝影師)的工作室,辦沙龍。1874年,貝爾特·莫裡索也參加了;莫奈《日出·印象》影響最大,印象主義名稱來源。

第二集 絕美的戶外風景

印象派畫作,悠閑、安逸、幸福;但戶外寫生條件很艱苦。

莫奈,生長于塞納河邊。一生與水為居。為了畫漣漪,造了小船,在船上作畫。他曾畫了馬奈在船上作畫的繪畫。在塞納河上槳手必須穿白色,他的妻子卡米耶。莫奈經常畫他的妻子(身穿綠色長裙、身穿和服…),印象派畫家的特色——畫日常人物&窮得請不起模特。

印象派畫家經常乘坐火車出行。

????印象派畫家的工作罩衫是身黑色或深藍色,防止在畫布上反射光線。陽傘,擔心注射光線影響自己的眼睛對色彩的判斷。炎熱晴朗的下午不适合戶外作畫(影響光線)。

雷諾阿,緻力于捕捉現代巴黎的種種氣氛,溫和的氛圍,輕松的情景與歡笑。在蒙馬特高地上買了工作室,窮人聚居區。坐落于科托特大街上,說服蒙馬特漂亮姑娘當模特。每年夏天扛着超大畫布,到煎餅磨坊;打情罵俏、舞蹈,生活的樂趣;以磨坊的舞池作畫《煎餅磨坊的舞會》,第三屆印象派畫展展出。

????用豬毛做畫筆。傳統用的是鼬科動物毛發作畫筆(以西伯利亞貂毛最為珍貴,能吸收顔料,如果想使畫質光滑、有光澤)。豬毛更硬、粗,豬毛畫筆在畫布上不能流暢的滑行,而是畫布上縱橫馳騁、連戳帶劃,一種新語言誕生了,立志于通過畫作與人對話。

塞納河,實用的水上高架。周日,人們休閑時光,雷諾阿描繪舞姿。蘇珊·瓦拉登(蒙馬特女孩)是他的模特,對她情感的刻畫頗有深度。

艾特大,諾曼底。莫奈小時候就很熟悉這裡。回來觀海作畫,極為崎岖的路,有一次差點被潮水吞沒。塞尚認為莫奈非常善于觀察。

????雪景成了印象派畫家的專長,因為雪景清新以及戲劇性,還因為能産生顔色的陰影(雪能反射微光,黃色光—紫色陰影,紅色光—綠色陰影),影子戲當時很流行。

畢沙羅熱衷于表現聖誕和冬日雪霜。1872年搬到蓬圖瓦茲。性格慷慨,幫助過高更、修拉、梵高、塞尚。

4⃣️塞尚将早期作品稱之為Couillarde(有種的),畢沙羅勸說塞尚走出黑暗風格,鼓勵他畫實物、風景。塞尚參加過三次印象派畫展。熱德布芳花園,祖宅,畫中出現多次。父親家境殷實。

????人類雙眼使人可以用立體視覺更準确估計距離,兩隻眼睛看到的視覺圖像是不同的,如何将兩種視覺圖像重疊,可以得到塞尚式明暗效果。視覺上的傾斜是塞尚的标志性特點。在傳統的單透視點是錯誤的,我們實際是通過雙眼從略微不同的角度看物體的,然後由大腦将兩幅圖像聯合成一個。

畫聖維克多山,将左右眼看到的事物對換,凹凸互換,背景和前景對換,整個遠近體系受到挑戰。

5⃣️馬奈,住在聖彼得堡大街附近,畫歐洲橋作為背景。

印象派畫家是聖拉紮爾車站的常客,火車從此通往郊區。莫奈畫蒸汽、霧氣、漫無邊際的暖氣。當時進入車站作畫需要交涉,莫奈一天就搞定了,畫最大可能的煙霧彌漫景象。

第三集 人物的描繪

室内印象派畫家

室内畫人物對印象派畫家也很重要,描摹時代。

6⃣️德加,典型的資産階級,銀行家世家。《貝萊林一家》描繪的是德加姑姑一家。

英國對印象主義的影響很大。英國向法國引進了賽馬、泛舟、浸浴和漫步。賽馬在當時社會是一種時尚,德加尤其喜歡這個時髦題材。邁布裡奇的攝影1)賽馬:攝影師邁布裡奇的實驗,德加購買了前者的畫冊研究,德加看到了扭曲,創作了一系列未經出售的賽馬雕像。2)女人:扭動、擦拭軀體。盡管德加厭女,但他的畫作主題不是這個。????印象主義重塑裸體的描繪。

德加參加了七次印象派畫展。

《練習摔跤的年輕斯巴達人》/《敢向男生叫闆的斯巴達女孩》,性沖突的氣息;挑戰了大衛的《赫拉提誓約》(新古典主義的巅峰之作)。

????粉色彩筆,德加在畫上為所有女性塗上了粉色彩筆。一直使用“粉筆之家”的産品,成分:顔料(為主)&黏合劑&白色粉末和陶土,按照不同的比例配制會産生顔色的漸變。粉筆不摻入任何雜質,顔色純正。德加的代表色:藍色、鮮綠色、粉色。

芭蕾,德加是巴黎歌劇院的場面。19C男性的窺視癖;從來不畫芭蕾明星,隻畫普通芭蕾舞者;在第六次印象派畫展上展出了《14歲的小舞女》雕塑,蠟制、手工制作、系真實的發帶,把她手臂伸展到極緻,下巴揚起,腳的姿态也很奇特。

7⃣️古斯塔夫·卡勒波特,少有的富有的、階級地位很高的印象派畫家,為戰争供應毛毯,後來開發房産。設計了可移動的畫室(馬車)。

1)《巴黎街頭陰雨天》,用廣角鏡頭看巴黎。奇特的繪畫角度是他的特點。

2)《刨木工》,1876年第二次印象派畫展上展出,可能是描繪他本人的畫室翻新的場景;為了保證整個地闆是平的,所以地闆是一條條被刨平的(而非成片);之所以把地闆漆刨掉重新上漆,可能是因為希望室内更明亮一些,收集盡可能多的光。印象派畫作,真實、自然、明亮。

8⃣️貝爾特·莫裡索,瘋狂的筆法,有些跳躍的、有力的筆觸。尤其擅用白色;欣賞她的畫作最佳距離:兩英寸。

9⃣️瑪麗·卡薩特,美國人。捕捉感情的空白、沉思,深入女性情感内心世界,連弗吉尼亞·伍爾夫都會交口稱贊。

????瑪麗·布拉克蒙,做印象派陶罐。參加過三次印象派畫展。畫作充斥着一種寂寞感。

藝術史上第一批女藝術家出現了。

十一:高更,1880年第五屆印象派畫展,他妻子的半身像。高更很長一段職業生涯是作為一名印象派畫家的。參加了五次印象派畫展,比雷諾阿都多,和莫奈齊平。畫過肖像畫、風景畫…為家人所作的畫分為柔和,充滿溫情《睡夢中的孩子》,第七屆印象派畫展展出;大兒子埃米爾的半身像,1876年第三次印象派畫展;為另一個兒子作了畫;丹麥妻子梅特離開了高更,高更到了哥本哈根,因窮困而幾次搬家。

第四集 最終的繁榮

十二:1878年國立高等美術學院,喬治·修拉曾在此學習兩年,家境富裕。《大碗島上的星期日下午》,1886年第八次印象派畫展展出。《安涅爾浴場》,安涅爾的浴者均為工人度過周末;沐浴傳統上是一項針對女性的創作素材,但修拉畫的對象為男性,革命性;修拉所繪人物的姿态是取材于古典繪畫的,比如皮羅·德拉·弗朗西斯卡(文藝複興早期大師),一如其他印象派畫家。

《繪畫藝術語法》查爾斯·布蘭科,發現了顔色和線條的法則。修拉畫作上的色點源于此。

????點彩法:顔色和光線有不同的特質,顔料紅、藍和綠混合在一起是深棕色,而光線則呈現白色或亮灰色。修拉将顔色以斑點的方式呈現在畫布上,目的是不讓顔料在畫布上混合為一體,使得顔色反射出的光線在觀衆眼中融合,畫面就非常明亮而充滿光澤。

巅峰之作:《大碗島上的星期日下午》。大碗島是塞納河上的一座小島,每到周日人們在此休閑,尤其是上流社會單身男女相聚之所,愛之島,釣金龜婿和妓女拉客。“一瞬間凝固在畫布上”理念源自皮維(《聖林》一幅描繪遠古時代的畫作)。這幅畫應與修拉的另一幅作品《安涅爾浴場》(描繪工廠、工人)放在一起欣賞,兩幅畫分别塞納河的左右兩岸。

紅色圖案——綠色餘象。在畫作裡故意将紅色與綠色放在一起,使兩種顔色更鮮明。

向北去英吉利海峽格拉沃利納Gravelines畫海景,而不是向南去地中海。日與夜兩種風格。《繪畫藝術語法》一書中還有:蘇佩維埃爾,面部特寫,線條的情感力量。平靜感(的視覺效果),是修拉選擇這處海岸的原因——法國别處的海岸不像這裡,呈水平狀且精确平分。但夜景恰恰相反,沮喪感。

修拉31歲早逝。他在巴黎時對戲院和馬戲團感興趣,描繪夜間娛樂。遺作是畫康康舞者,資産階級奢靡生活。修拉作品或多或少傳達出政治信息向現代社會的悲觀觀察。

莫奈數次荷蘭之旅均大有收獲。

十三:梵高,荷蘭人,父親是荷蘭牧師。參加了第八次印象派畫展,來巴黎時與弟弟西奧同住。牙齒均蛀,因此隻畫閉着嘴的自畫像。住處與康康舞俱樂部離得不遠,畫作可以看出思鄉。報名了科爾蒙畫室,負責人是圖盧茲·勞特列克。與酒吧老闆阿古斯丁有romantic relationship。畫了日本版畫的背景。

莫奈晚年的畫作更激進,在吉維尼小鎮上住了生命最後的四十幾年。幹草垛系列19C90S,就是在花園後面空地上完成的。搬來後又過了二十年才開始畫睡蓮。小火車每天會路過他的門口,他喜歡火車,以及蒸汽的象征意義。一戰結束寫信給克列蒙梭,贈與法國政府一系列畫作。如今的吉維尼禮品店 ,曾經的莫奈大畫室。得了老年白内障,對色彩的感知不同了,黃色濾光鏡,阻擋了藍色,藍色消失成了灰色;視力也模糊了;求助于手術,并需要戴眼鏡用以矯正,無法形成雙目視覺。事實上,這反而釋放了他的想象力。

杜伊勒裡宮的之前的溫室,橘園美術館,畫睡蓮——兩個連通的橢圓形畫室,“印象派西斯廷教堂”。畫作上睡蓮數量并不多,因為畫的不是睡蓮而是水面的閃爍、反射,睡蓮更像是色彩圖釘,讓你感知方位。1926年去世。