于瓦伊達、紮努西和基耶而言，攝影師愛德華•克洛辛斯基一定是一個難忘的名字。克洛辛斯基1943年1月2日出生于華沙，他從小喜歡搗鼓相機，20歲左右便進入全球聞名的羅茲電影學院攝影系。1967年畢業後，他先是做了一陣劇照攝影師，很快就遇見了伯樂——當時瓦伊達正在為《桦樹林》忙活，但其攝影指導齊格蒙特•薩莫修克卻在殺青前突然離開劇組。瓦伊達直接将重擔交給了原本在劇組待着隻是為了積累經驗的克洛辛斯基，好在他沒掉鍊子，完成了這部脫胎于波蘭新藝術繪畫的苦澀電影。良好的開始也讓克洛辛斯基赢得了瓦伊達的信任。


1977年的這部《大理石人》是兩人合作的巅峰。影片圍繞一個電影專業學生的畢業作品展開，他打算拍攝一部早年磚瓦廠勞動模範的傳記片，在調查過程中，他發現了政府對百姓自上而下的控制與欺瞞。這個大膽的政治故事最終在國際影壇引起轟動。瓦伊達不加修飾的風格，尤其是影片自身強烈的紀實性，非常适合對自然光情有獨鐘的克洛辛斯基，他曾說過：“最怕鏡頭變成一堵牆，将觀衆和電影分隔。如果鏡頭過于咄咄逼人，讓觀衆注意到鏡頭本身，便有損電影的本質。”所以我們很少看到克洛辛斯基從不自然的角度拍攝，無論是桌子下面還是鳥瞰鏡頭。對克洛辛斯基而言，瓦伊達不僅将其帶入行、帶入國際電影節，還帶給他一生所愛——克裡斯蒂娜•揚達，也就是本片中的學生。1981年，《大理石人》續集《鐵人》上映，克洛辛斯基和揚達則結為了夫妻。


和許多同輩電影人一樣，克洛辛斯基深受瓦伊達影響，參與拍攝了不少“道德焦慮電影”，他與紮努西合作的《靈性之光》和《黑幕風雲》便是代表，兩個故事都發生在狹隘的學術界，揭示混亂政治形勢下科學界同樣混亂的衆生相。克洛辛斯基坦言這種焦慮導緻了形式的缺失：“可能不得不如此，如果形式更多變，内容本身就會充滿設計與僞造，而内容才是根本。”話是這麼說，可早在70年代，克洛辛斯基便成為波蘭第一個幾乎全片使用手持攝影的人。


有意思的是，為基耶斯洛夫斯基拍攝《白》時，他卻僅僅在華沙的理發店、卡羅爾的辦公室以及那場與時間賽跑的戲份中使用手持攝影，其他多數時候則使用滑軌鏡頭，風格上将廣角與特寫結合，燈光依舊依賴自然光，最終呈現出如片名一樣的凜冽質感。


2005年，克洛辛斯基參與拍攝了《團結，團結•••》，該片由13部10分鐘短片組成，以紀念波蘭自由工會成立25周年。他也得以與瓦伊達和紮努西重逢，揚達則再次在瓦伊達的短片中露臉。拍完這部短片集，雖仍有參與電影制作，但克洛辛斯基已逐漸淡出電影圈。2008年，65歲的克洛辛斯基因癌症去世，這位攝影師和上述導演一樣，是波蘭電影乃至波蘭社會形态轉變的見證者。