在這部影片中，莎士比亞的生活和創作是完全分開的。而像莎士比亞這樣的戲劇天才是不太可能分得清戲劇和生活的，如果他在劇中神神叨叨地經常念些戲劇台詞會顯得比較可信。在常人眼中， 天才都是有些病态的，這個莎士比亞情緒很穩定，太過健康了。

片頭艾格尼絲在茂密森林中托着一頭鷹的開場，營造出濃郁的野性而隔世的風格，可惜沒有成為整部影片的風格，而隻成為襯托人物的一個片段，作為片段，這個風格過于大材小用了，和後續情節混搭，顯得整部影片風格不統一，暴露了導演欠缺駕駛能力的弱點。

片中有很多動人的片段，特别是運用莎士比亞曾在劇中出演鬼魂的往事，來完成願和兒子生死互換的情感隐喻，尤為精妙感人：生存或死亡，你是我的愛與痛。

整部影片，赢在小節，輸在大節。

不過，這部劇或多或少有助于理解《哈姆雷特》這部戲，為什麼會有一千個哈姆雷特？也許莎士比亞把兒子的許多夢想寫入了這部劇，兒子有過做王子，舞劍，複仇，愛人像落花般死去等諸多幻想，莎士比亞把這些一一寫入戲中，讓哈姆雷特王子成為兒子夢想的結合體，這也許是《哈姆雷特》極富戲劇性而人物又有很大不确定性的原因吧。