Monica Vitti就是安東尼奧尼的簽名,這标志性的面孔,仿佛在臉上就寫着桀骜不馴。
這一部的藝術處理手法當然無可挑剔,對畫外意識性,精神性的把握,和極具哲學意義的空鏡。但不知是中間劇情為了反戲劇,還是純粹的放棄積極叙事,大量的炒股片段顯得有些多餘。
我們總是能在安東尼奧尼的愛情片裡,看到非常可貴的,能将女性刻畫的如此生動立體的形象。這不僅得益于Monica Vitti出色的表演,以及大部分男演員閹割式的表演,也是安東尼奧尼自己根本上對影像十足的把握。
Monica Vitti就是安東尼奧尼的簽名,這标志性的面孔,仿佛在臉上就寫着桀骜不馴。
這一部的藝術處理手法當然無可挑剔,對畫外意識性,精神性的把握,和極具哲學意義的空鏡。但不知是中間劇情為了反戲劇,還是純粹的放棄積極叙事,大量的炒股片段顯得有些多餘。
我們總是能在安東尼奧尼的愛情片裡,看到非常可貴的,能将女性刻畫的如此生動立體的形象。這不僅得益于Monica Vitti出色的表演,以及大部分男演員閹割式的表演,也是安東尼奧尼自己根本上對影像十足的把握。
它在結構上更接近貝拉·塔爾1979年的第二部電影《電影馬克思主義》(CINEMARXISM),并延續了他1978年首作HOTEL MAGNETIZ中那種不可遏止的對白和結尾獨白的特征。我在塔爾的所有影片中發現了一個有趣的延續性:盡管 ...
《牧師的遺孀》講述的是一位牧師個人成長的故事。三十二年後,另一位偉大的導演羅伯特·布列松創作了一個在某種意義上相關的故事——《鄉村神父日記》(1951)。這兩部作品在結尾都浮現出一個十字架的意象,引領着電影走向一種超驗的層面。德萊葉 ...
對于像溝口健二這樣的導演,正如安德魯·達德利所說,“作者”(auteur)之于“場面調度者”(metteur en scène)的類型,也必須依賴部分“場面調度者”的特質——也就是說,對于他而言,劇本的平衡性至關重要,隻有這樣,他對 ...
《お遊さま(Miss Oyu)》(1951)确立了溝口健二電影攝影上的“靜止”與“沉穩”風格(攝影師換成了宮川一夫),從《祇園囃子(A Geisha)》(1953)開始,溝口形成了一種類似《麥秋》(1951)那般的“輪回”結構,并在 ...
回憶,是因為梅卡斯與早期影像之間那種敏銳的觸感——剪輯、曝光、人物——那是通向他“詩影”(poesis)的鑰匙,是使這些影像鮮活、并賦予其靈魂的源泉。如果說《日記、素描與筆記》(1968)是梅卡斯“攝影筆”(caméra-stylo ...