...看《弗蘭茲》之後，我突然想到倉央嘉措那句詩：如果不相見，便可不相戀；如果不相惜，便可不相憶。
很多年以來，我們都習慣在電影中找尋情感的依托，那些出現在故事裡的人，永遠都在陳述着現實中最美的奇遇，他們的悲喜似乎都在一瞬之間，慢慢打開我們心底關閉已久的門窗。
最好不相遇，便可不相聚；最好不相對，便可不相會。
.........有那麼一個人，她等待着丈夫的歸期，卻等來死亡的噩耗。
也有那麼一個人，他因為殺了一個人，無法得到内心的救贖，于是前往另一個國度找尋内心的平靜。
他和她，原本是兩個世界的人，卻因為戰争後而相遇。
.........弗朗索瓦·歐容，我該怎麼介紹他呢？作為法國中生代最具标識的電影導演，他把情欲和心理描寫地簡潔而深刻，幾年前我看《時光駐留》，便覺得他的内心深處是一個極其柔軟的人，今年再看《感謝上帝》，又覺得這份柔軟變得愈顯真實。
...弗朗索瓦·歐容
法國影壇不缺标新立異者，更不缺極端激進者，他們不像好萊塢的導演，總是局限在叙事的框架中，也壓迫在商業的束縛中。
他們是一群自由派，大膽無畏、從容不迫、獨立新潮，總是讓我們在不同的語境中感受電影文化的多樣性。
歐容是其中之一，卻不似那麼孤傲，相反，相比較阿薩亞斯或者杜蒙，他更多的時候都是以人物作為創作的主旨，在那些人物身上，我們能夠感知到法國人濃郁的浪漫和悲情。
...《感謝上帝》
還記得《時光駐留》中，當羅曼發現自己身患癌症晚期，他一一告别那些生命中的遊人，最後坐在沙灘上，看着波光粼粼的海面，内心蕩起一陣波瀾，那是他對生命的熱愛和希望。
...《時光駐留》
歐容時常這樣，他始終是一個暖色系的導演，并未大家想的那樣奇情，這是他藝術人格中最被人稱道的一點，即使《八美圖》那般鬧劇，他也仍然很溫柔，不願撕破最後一道疤痕。
而他的簡潔也并不體現在叙事語言中，而是在情緒和狀态之中，他投射了許多的人間百味，卻毫無刻意，隻是在角色中感同身受，讓我們體會到他作為導演的良知。
...《八美圖》
《弗蘭茲》是他2016年的作品，在此兩年前他都沒有拍片，所以當這部電影入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元後，人們都希望他能夠眼前一亮，拍攝出一部有别于他之前更大膽的作品。卻沒想到這部電影讓所有人都大吃一驚，因為這太不像歐容了，這不是他最極端的那一部分，就連十分之一都不及。
可是這一次，卻是最柔軟的歐容，他抛棄了過去的奇情，為我們講述了一個如此動人的愛情故事。
...在歐洲電影的主題上，生命、哲學、信仰——是永恒的思考。
由此我們可以推斷當時大家看到這部電影的反應，應該是出奇的詫異。倘若歐容有一天不再用幽默的語彙來構思劇本，用黑色的心理來推敲人物的動機，那歐容還是歐容嗎？
《弗蘭茲》是一部戰争片，也是一部愛情片，更多的可能，它還是一部充滿人生意義的電影。
......但觀衆并沒有那麼買單，他們更想看歐容描寫那些同性題材，用裸露的身軀來換取人們的好奇。
《弗蘭茲》的構成更像一部英國電影，在戰争的迫害下，人們如何恢複甯靜的心靈。可是我卻認為這是歐容最大膽的嘗試， 他反複提醒着我們，有時候，簡單和純粹就是那麼容易打動人心。
...一戰的結束，是兩個國家的創傷，他們互相憎恨，互相辱罵，卻也互相安慰。
安娜是一個德國女人，她的未婚夫弗蘭茲在前線戰死，她和弗蘭茲的父母一直沉浸在悲痛中無法自拔，戰後的德國，是一片人心的荒蕪。
......阿德裡安是一個法國男人，安娜初次見他，是在弗蘭茲的墓前，他正在給弗蘭茲獻花，可她卻并不認識他。
直到阿德裡安說弗蘭茲是他的朋友，這一家人才接納他，不因他是法國人的身份而鄙棄，隻是因為他們想在這個年輕人身上找到弗蘭茲的影子，以此來慰藉自己傷痕累累的心靈。
...歐容并無意放大戰争背景，相反，在戰後的空間中，有太多人生百态可以描述，但歐容沒有選擇這樣做。
他隻從人物本身出發，去描述在他們身上所發生的曆史事件，更重要的是，他想讓人們忘卻那段沉重的過去，重新開始生活。
......本片采用黑色和彩色的交替影像來最大程度上喚醒人們的記憶，阿德裡安看似害羞而熱情，卻讓安娜和她的家人得到了撫慰，可内心深處他也因為置身德國而感到格格不入，那些德國人辱罵和唾棄他，在他的旅館，那些人還唱起了德國的國歌，來祭奠死去的戰士。
...我們不用去置評戰争本身的好壞，在阿德裡安身上，他背負的秘密讓他無法釋懷，當他告訴安娜其實自己并不是弗蘭茲的朋友，而是他開槍打死了弗蘭茲後，安娜也崩潰了，在短暫的相處中，她其實已經愛上了這個善良的男人，可現在，站在她面前的這個男人，卻殺了自己的未婚夫。
...法國人的浪漫是衆所周知的，藝術可以放大人們的詭異情緒，因為在現實，我們很難會選擇原諒。
但安娜瞞住了這一切，她送别阿德裡安，自己卻因為過度的悲傷而選擇自殺，自殺未遂後，父母都希望她能追求自己的幸福，她也在思索人們為什麼而活？于是，在一個明朗的白日，她踏上了去往德國的路途，告别自己的家鄉。
...文本的框架上，歐容進行了多次人物對比來凸顯環境的差異感，無論是阿德裡安在德國的境遇，還是安娜在法國的境遇，都體現出了戰後背景下的慘痛。
正如阿德裡安聽到德國國歌一樣，安娜也同樣在法國聽到人們高歌《馬賽曲》，她尋尋覓覓，終于找到阿德裡安，卻不想他已有婚約，倆人内心的苦痛再次加深，原來，戰争隔離的不僅是生命，還有人與人之間的距離。
...也許阿德裡安放棄婚約，選擇和安娜在一起，他們會更幸福，可是如果二戰來臨那又會怎樣？再深刻的愛情也無法抵抗現實的無奈，安娜停留在法國，在盧浮宮看着馬奈所畫的《自殺》，說道：看着它，我才有活下去的勇氣。
...他們沒有在一起，一吻後的訣别，是永恒的别離。最好不相愛，便可不相棄。
...《弗蘭茲》這個名字，是借用“記憶”來緬懷過去，也是用“過去”來緬懷現在，他從不曾出現，卻串聯起了一段愛情挽歌。
歐容在述說一段極盡純粹的愛戀，沒有裸露，沒有奇情，也沒有過于沉重，他隻是在講述兩個人在面對感情時而遭遇的無可奈何，在戰争面前，我們都是渺小的，就連愛情也都是渺小的。
...如今再看這樣的電影，倒有種釋懷感，故事裡的人無法相愛，我們便更能懂得珍惜，誰說現實裡沒有真情呢？和平的到來是一種饋贈，回首自己的過去，其實遺憾也是一種美，阿德裡安和安娜的故事，就讓它保留在記憶最深處，最好不相伴吧……
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