雖然我們都知道，對于一部電影來說，“故事”至關重要，但很多時候我們評價一部電影，需要更深一步，去看它的劇作結構，去看它的視聽語言。
畢竟電影遠不僅僅是“故事”。
今天這篇《奪冠》影評，從劇作和視聽層面，為大家詳解，為什麼《奪冠》是可以對标大衛·芬奇《社交網絡》的華語年度佳作？（防杠，對标的意思是有對比價值，不是說它有《社交網絡》那麼厲害哦）
撰文/ Annihilator➡️https://www.douban.com/people/172966091/
編輯/ 冷狗
排版/ 小浣熊
配圖來自網絡，侵删
今天是九月二十七号，距離《奪冠》第一次定檔日期已有七個多月。
經曆了撤檔、定檔，再提檔，它終于在兩天前以暴風驟雨之勢登陸内地院線，迄今已席卷1.5億+票房。
...毫無疑問，作為一部商業電影，它在票房成績上成功了；但和許多票房大獲成功的電影一樣，《奪冠》在亮眼的數據下，背負了太多的指責和非議。在這裡，就不去多說了。
實話說，在親眼看到《奪冠》之前，我已經抱着看一部常規商業片的遊戲心态，但結果，卻遠遠出乎意料。
...我作為一個不易被煽情的老練觀衆，走出電影院時，竟已淚光閃爍。先給出結論：至少在筆者心中——
《奪冠》毋庸置疑是2020年最好的院線電影之一。
...當然，《奪冠》這類電影，其特殊的創作态度，對于藝術目光嚴苛的影迷來說，永遠是無法治愈的痼疾。
我這樣尤其不喜歡被“說教”的觀衆更是如此，《戰狼2》《流浪地球》等高票房熱門商業片，都因為這一問題而為我所不喜。
...但《奪冠》在堅持創作大方向的同時，卻在具體落實的細節方面建樹頗多，最終的完成度是如此令人滿意，以至于我願意忽略它的這一不讨喜之處。
聽上去，這像是在說《奪冠》有着諸多特别的優點；事實上也确實如此，但若要總結它成功的最大原因，反而是它完成了此類電影最基本的任務——展現一項體育運動的魅力。
...在筆者看來，票房成功的電影，各有各的原因，而《奪冠》，和其真實故事完全是互相成就。
後者為前者提供了創作的基礎，前者将後者的能量在電影的領域中徹底綻放。
在《奪冠》的大多數時刻，排球運動本身的魅力蓋過了濃濃的正能量宣傳，成為觀衆注意力的重心。
人們觀看影片中的一場場排球比賽，之所以會感到振奮和激動，除了被“女排精神”所感染之外，也因受到排球比賽中的力量、速度的直觀視覺沖擊。
...這些排球比賽的特性很好地被挖掘出來，與“女排精神”的拼搏頑強很好地結合；這樣一來，有着視覺内容作支撐，口号也就不會顯得空洞。
這隻是一個總述。
具體闡釋《奪冠》如何挖掘排球運動的魅力，則必須從多角度來考察。
角色/人物
首先，我們來聊聊，劇作。
角色作用如此突出的電影，劇本當然成為最重要的一環，如何對曆史素材進行取舍和整合，如何搭建叙事結構，如何從真實原型上摘取形象用以塑造人物……這都是編劇需要考慮的問題。
...《奪冠》劇照
和一般的劇情片相比，以真實事件改編的電影受到曆史事實的制約，限制更多，但若改編巧妙，亦能激發出相當的力量。
将真實事件改編成電影的文本寫作領域，大洋彼岸的好萊塢有着一個巅峰級的作者：艾倫·索金。
...他參與編劇的知名作品包括但不限于大衛·芬奇的《社交網絡》（許多人心目中二十世紀10年代最好的電影）、貝尼特·米勒的《點球成金》，以及《喬布斯傳》等等。
考察《奪冠》的劇本，我們也會發現索金劇本裡的那種基本創作思路。
...索金的劇本，由于其題材特性，基本圍繞一個、或幾個人物為中心。劇作中，人物是最重要的一環。
人物不斷克服障礙，從這一過程中，他們的性格差異和心理曲線被映射出來。這正是《奪冠》劇本中大多數女排球員的基本塑造方式。
但索金的劇本中，人物的困境和糾纏一般較為複雜，但《奪冠》中則進行了簡化，變成排球比賽的“輸赢”。這是《奪冠》對排球運動之魅力的第一層探索——
比賽的輸赢，或曰“勝負心”。
...“勝負心”
“勝負心”同樣可見于《奪冠》。
對片中兩位主教練，編劇構造了一個價值觀的對抗關系，一對“相愛相殺”的二元，二者的“勝負”與比賽的輸赢共同制造大部分劇情張力。
在人物占如此主導地位的情況下，具體的情節段落非常精簡甚至割裂——影片直接被分割為三場比賽，過渡段落被取消，取而代之的是人物及其對抗關系的一脈相承。
這同樣也是索金常用的筆法，在《社交網絡》中可以明顯觀察到。
...矛盾
将視角完全聚焦于郎平這個人物時，我們會發現，她的身份中被安排了一個巨大的矛盾：前中國女排隊員vs美國隊主教練。這使得她的人物具有巨大的複雜性，這一複雜性投射到外界環境中，體現為大衆對她的态度變化。
随着郎平的身份從中國隊隊員變為美國隊主教練、再變為中國隊主教練，大衆的态度從喜愛變為痛恨再變為希冀。
...結構
矛盾是索金式劇本的基本策動元素，他的劇本的主角，如喬布斯、紮克伯格，都是集矛盾與偉大于一身的人物。
索金喜歡将一個完整的故事進行拆分，使用倒叙、插叙的手法，将電影的首尾進行巧妙的銜接。《奪冠》中也同樣如此。
影片開場于2008年北京奧運會的半決賽，接着回溯至80年代的女排記憶，再一路順着時間線行進至2016年的巴西奧運會。
...最後的比賽高潮中，80年代與2016的時空被混合在一起。這樣的時空處理方式顯然是成功的，其将不同時空以相同的情緒觸點進行連接，使電影的煽情筆法具備強大的說服力。
再想一想，最後一幕的情緒沖擊何以如此之強烈？
正是因為我們前面提到的“勝負心”。
在兩股來自不同時空的洪流中被沖刷而出，當“女排精神”借助電影打破了時空的限制，觀衆自然被其情緒的力量所震撼。
...但是，“勝負心”是每一項競技類體育運動都擁有的，并不是排球運動專屬的特質。《奪冠》所做到的當然不止于此，否則它的上限就隻是《社交網絡》的一部拙劣仿作。
視聽
需要明确的是，對于着重描寫人物的電影，劇本固然重要，但一項運動的魔力當然不隻是叙事的魔力，而更多地存在于“看”與“聽”之中。
因此，讓我們離開文本層面的探讨，進入電影的視聽海洋中，來觀察一下《奪冠》在視聽系統内蘊涵的創作理念。
...這一理念最初的體現，在青年陳忠和來到中國女排作陪練、第一次進入女排訓練館的段落之中。推開訓練館的大門之後，電影開始了一次高速剪輯。
高速剪輯充斥着影片接下來的幾乎所有部分，甚至可以下如此論斷：
剪輯是《奪冠》成功的最大推手。
但這并不隻是普通的高速剪輯而已。
...《奪冠》在開場訓練館的段落中所展現的，是一種視聽元素相互配合所形成的的完美節奏感，用更形象一點的話來說，便是“流動”或“跳躍”。
讓我們回顧這一段落的視聽構成：
背景音樂是一段節奏感極強的弦樂協奏，它的節奏感和流暢性是構成視聽的“流動”、“跳躍”的基本框架；
...在背景音樂之上，是不斷響起的排球擊打聲，它們就像鼓點一樣不斷敲擊，形成視聽語言的“底噪”，提供秩序中的一種無序；
然後是女排球員的人聲介紹，人聲作為旁白，配合教練反應鏡頭、緩慢前行的推軌視點鏡頭、全景女排隊員各種訓練動作的特寫鏡頭、排球飛躍的特寫鏡頭等各類鏡頭的高速剪輯，組成的節奏與背景音樂完美嵌合。
...這就是最好的那類視聽語言之一，它借助強力的剪輯，進行反複的感官刺激，制造“流動”和“跳躍”的生命力美學；這一點是《奪冠》與《社交網絡》的第二處相似。
肢體
《奪冠》的剪輯或許精細度不如《社交網絡》，但在生命力的層面卻遠超前者。這是因為鏡頭語言并不是關鍵，關鍵是“被攝物”，亦即女排隊員的身體。
影片中充滿了肢體動作——訓練的各類動作、擊球、跳躍、扣球、撲倒、轉球……包括第三幕訓練時的動員，也同樣是圍繞“對牆擊球”這樣的動作。影片的高潮，當然更是基于賽點的“救球”、“扣殺”等動作。
...大量的肢體動作呈現，帶來的是力量感與速度感，這正是體育賽事的原始魅力——一種由“運動”帶來的強大生命力。
《奪冠》對于排球運動的魅力挖掘最主要的部分就在于此。
我們時常能在日本許多青年電影作者中一窺此類獨屬于年輕生命的“身體美學”，如山戶結希、真利子哲也等等。
但沒想到資深導演陳可辛的作品中，也能找到相似的美學效應。這恐怕是陳可辛導演生涯中最重要的自我突破之一。
“二次元感”
說回訓練館的一場戲，一個雖然細微但卻貫穿全片的視聽元素被我們忽略了：對女排隊員的介紹。
縱觀《奪冠》整部影片，三次重量級的比賽之中，“出場介紹”總是必不可少，不僅是對中國女排成員的介紹，而且還包含對“敵人”——日本隊、巴西隊隊員的介紹。在一些“敵人”。
...如“江上由美”、“海曼”等人出現之前，他們的名字就已經在對白中被反複提及。
這是一種典型的神話式形象締造方式，當一些名字被反複以敬畏的口吻訴說，它們所指代的人物便喚起了觀衆強烈的期待和恐懼。
對此觀衆不應陌生，哈利·波特系列中的“伏地魔”的威懾力就是被這樣烘托而出的。
...當被反複提及的人物終于華麗登場之時，影片運用了風格誇張的“出場方式”——配有字幕卡的高速特寫鏡頭；在巴西隊上場之前，隊員們甚至隐沒在黑色的陰影之中，相當有威壓感。
這則是典型的動畫反派人物的出場方式，因此一些觀衆說《奪冠》有一種“二次元”的感覺，可能就來源于此。
...于是，三場比賽被潛移默化地偷換為了三場動畫式的“BOSS戰”或“巅峰對決”。
于是，賽前的“中二”抒情、打雞血不再顯得出戲，反而似乎“合情合理”，因為觀衆此時已經進入了動畫式的熱血情境之中。
“觀看”
除卻這些貫穿全片的視聽理念之外，《奪冠》還有一些意外的設計。
...比如，體育運動的魅力不僅在于比賽本身，也在于比賽的“觀看”。對于這一點，影片亦有挖掘：
攝影機并不僅僅關注賽場本身，也同時關注着電視機前的“觀衆”，賽場的賽況常常伴随着觀衆的反應鏡頭進行起伏。
與賽況解說一樣，模拟電視轉播的畫面也不斷出現，這樣的區别于電影影像的“異質影像”的插入增加着影片視聽元素的豐富性。
...當然，這都是“老套路”了。但《奪冠》創造性之處在于，影片的一些時刻，觀衆與賽場的界限——即“電視機屏幕”——被打破了。
如，在第一場比賽中的一個鏡頭中，女排隊員跳起對着鏡頭方向扣殺；接下來，電影瞬間轉場至觀看電視機轉播的觀衆，音樂戛然而止，鏡頭從電視機處一邊俯拍觀衆全局一邊快速後退。
...在實際觀看體驗中，這兩個鏡頭的銜接，仿佛那一記扣殺被扣出了電視機殺向觀衆一般，扣得觀衆啞口無言。在這一例子中，電影借助相似的“運動”的銜接來打穿界限，這是非常高明的剪輯構思。
最後一場比賽中過去與現在的平行蒙太奇同樣是一個亮點。平行蒙太奇這種剪輯技法，本來就具有天然的情緒感染力，因為此法不僅在連接兩種影像，更是在連接兩種動作、兩個時空、兩種情緒。
衆所周知，好萊塢大導演克裡斯托弗·諾蘭的作品中便使用大量的平行蒙太奇，因此諾蘭作品以強烈的“淚腺沖擊”而聞名。
...當然，考察平行蒙太奇在電影中等具體作用，《盜夢空間》的三線并行蒙太奇是一次華麗的飛升，将影片推向刺激度的高峰；
而《奪冠》卻像《星際穿越》一樣，利用蒙太奇進行了一次“轉身”，在情節行進了如此之久後，觀衆的目光重新投向開頭，投向墨菲與父親的童年記憶、投向80年代的女排往事。
至此，電影曆盡艱辛回到原點，形成一個完美的環。
最後......
筆者在此聲明，雖然可以從中分析出許多，但《奪冠》其實并不是一部由各種“電影理論”精确構成的電影，一經拆解會掉出一大堆零件和螺絲釘。
它不難理解，可以說是一部“國民電影”。
...《奪冠》首先是一部富含視聽刺激的電影，是一部可以被直覺地觀看、聆聽的電影，也是最适合電影院的電影。在IMAX、LUXE或杜比影院中，《奪冠》的視聽魄力将被放大到極緻。
與此同時，《奪冠》還特别發行了48幀的版本，在全國的CINITY影院進行放映；在高幀率的加持下，影像的運動将更加流暢。
...想要體驗本片的觀衆，建議選擇一個規格較高的影廳，然後抛卻一切預期，放空心态坐入影院，就像看一場完全未知的排球比賽那樣去觀看它吧。
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