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...最近有朋友发现，我写一部电影很喜欢从导演和演员为出发点，其一是因为导演和演员的特质最为明显，倒并不是说其他的不重要，而是导演和演员更容易被放大直观感受。
那么我分享电影的目的也很简单，倒不是仅仅因为喜欢，而是想挖掘更多不同种类型，不同种表达的电影分享给大家。
有些电影可能在豆瓣上分数和标记观看的人数并不算多，但它们或出自名导，或者个性十足，亦或者它们容易被忽视。
这是很重要的一点，为了让不熟悉的观众去更了解不一样的电影其实是很有必要的，我们常说“包容性”，其实包括我自己也在慢慢改善这一点，我并不是什么电影都看，贾法·帕纳西曾说：“所有电影都值得一看”（但不包括太糟糕的电影），而是各种有趣、类型化的电影。
...所以在我推介一部电影时，我会考虑三点，第一我喜不喜欢这部电影？第二它值不值得推荐？第三它有什么值得推荐的地方。
所以我也尝试着用不同的角度，不同的写法，不同的语气来传达这部电影我最直接的感受。有时候会觉得最好的直觉就是当你写完一部电影，这种感觉是不是对称电影的风格，因为早已经过了“过于表达”以及“过度解构”的时间段，那更多时候想做的是通过电影来了解电影。
我最大的愿望是写一部电影之后，你们可以感知到这部电影的某种精神，而不是它说了什么故事？也不是这部电影有多好。
这仍需要更多的时间积累去逐渐完善，但“电影媒介”我想最有意义的是，吸引那些还未爱上电影或者已经爱上电影的人，去认真看待电影，去慢慢了解电影的魅力。
这也是为什么我今天要写《宿敌》的原因，它在豆瓣上只有7分，7分什么概念？刚刚及格的水准，但它是否只值7分？每个人看电影的标准不一样，所以并不强求，起码在我看来，它不只7分的水准。
...我们也一度在思考，一部电影视听语言和情感语言哪个更为重要？
这种问题是相悖的，因为都重要，只是哪个更占主导因素，哪个是辅助的力量。
电影所延伸的语言太过于丰富，所以我今天借丹尼斯·维伦纽瓦的《宿敌》来表达我对电影的某种看法，也许会有偏颇，也许你并不认同，但最重要的是，我们需要在不同电影里找到自己。
...第71届戛纳国际电影节丹尼斯·维伦纽瓦和凯特·布兰切特
另则，除了欣赏丹尼斯·维伦纽瓦，我也非常喜欢杰克·吉伦哈尔，想着几乎没写过他的电影（之前写过汤姆·福特的《夜行动物》），所以想到了《宿敌》。
...丹尼斯·维伦纽瓦和杰克·吉伦哈尔
杰克·吉伦哈尔和丹尼斯·维伦纽瓦的搭配，有种相近相似感，维伦纽瓦原计划今年将有一部重磅大作上映，由蒂莫西·柴勒梅德、赞达亚、哈维尔·巴登、奥斯卡·伊萨卡、夏洛特·兰普林、张震等群星出演的《沙丘》。
希望届时我们能如期观看到这部电影！
...《沙丘》释出剧照
在维伦纽瓦已知的几部作品里，《宿敌》算是最冷门的一部，在他还未凭借《银翼杀手2049》和《降临》巩固其艺术商业导演的位置之前，杰克·吉伦哈尔就已经和他合作了两次，分别是《宿敌》和《囚徒》。
...《宿敌》
《囚徒》很多人看过，也有很多人喜欢，这部电影是典型的类型片，所以其构成并不算特别复杂和晦涩。
但《宿敌》却截然相反，它保留了维伦纽瓦最个人化的极致表达，我们称之为“作者系电影”，没有任何商业元素的成分，也没有迷人的叙事技巧，更多都是在表达自我和表达电影的多样性。
.........但它同样挑战观众的视听感受和心理承受力，因为很容易失去耐性导致看不明白，故而为什么有人提出费里尼的《八部半》在当年欧洲拿下了票房冠军，甚至在影史上有超然的地位，但却挤不进豆瓣的TOP250，因为它不以叙事为主，观众有时候太依赖叙事了，反而丢失了电影的纯粹概念。
可也并不是所有视听语言丰富的电影都是好电影，这是我必然要否决的。
...《八部半》中的马斯楚安尼
《宿敌》不只7分的原因也正如此，我在其中感受到的不单单只有导演的热忱和他的个人风格，还有他所表达的一种虚无感。
这听上去有些病态，但在这部只有90分钟的电影里，我们可以清楚感受到丹尼斯·维伦纽瓦那种阴郁的浪漫主义。
.........没错，阴郁的浪漫主义，这是他所有电影最令人窒息的美学风格，一种带有危险性质的诗性，仿佛集合了大卫·柯南伯格和大卫·林奇于一身，却要附和在克里斯托弗·诺兰的身份中去做实验。
诺兰是科技人文主义的实验者，但维伦纽瓦不同，他是精神文明的驱动者。
...《宿敌》为我们提供了一种很有力量的潜意识源泉，一个人在欲望和诱惑的中心分裂后，是否能战胜超我的本质？
杰克·吉伦哈尔在其中的两个角色，是两者还是一体并不重要，这只是文本上所需的条件之一，而其他的条件亦包括外界的崩塌导致着个体的毁灭，现实与虚幻之间，行走着一只巨大饥渴的黑蜘蛛，它悬浮在世界的中心，隐隐操控着我们内心的邪恶，而周而复始的宿命论才是万物世界的本质。
.........这是维伦纽瓦提出的主观哲学意识，他在开篇便引用“混乱是未知的序列”来做引导，再从杰克·吉伦哈尔所饰演的A面历史教授中得出结论：历史都是以相同的模式在重复。
...这是一种看似复杂，却很明了的论点，维伦纽瓦只是在个人的语境中把空间和环境给无限放大了，这和之后他执导的《降临》有相似点，《降临》也是以外星人的环境矛盾来回归到个人的宿命论身上，这是维伦纽瓦擅长于讲述的故事。
他一直在做一种探究：外部的混乱是否是我们内心真正的心魔？
.........《降临》
看完《宿敌》，其实就可以得出结论，不是，只有我们自己才是，他最终回归到人的“本格”上，所有隐喻的线索都只是迷惑观众的死物，如蓝莓，如钥匙，如裸替女郎的自淫，如致命的黑蜘蛛。
............同样的，《宿敌》具有强烈的魔幻现实主义，也延伸出另一种特质，就是我前面所认为的“虚无感”。
这也是维伦纽瓦电影最大的特质，《边境杀手》和《银翼杀手2049》的虚无和存在主义论调是接近的，整体的世界构建了一个虚幻的磁场，人物的命运浮沉是存在中心的唯一闪烁点。
......《银翼杀手2049》
......《边境杀手》
但《宿敌》较为特别的是它对“人欲”的扩张，一个人在欲望面前分裂出隐性人格，这本身就是一种“超现实”的遭遇。
但它很极致地体现出欲望的危险性质，但同时，欲望的性感背面是危险，危险的对立面是虚无，虚无的侧面是现实生活，一个人该何种选择，才能把欲望吞噬，回归自我？
......过度地理解《宿敌》其实是没有意义的，同样的自己哪个才是主导人格？时间线的正确顺序应该是怎样？
我不认为这很重要，解读导演所传达的信念感仍然是我所积极探索的，再者维伦纽瓦把一个简单的故事构建得如同末世降临，其个人视听架构给电影带来了更深层次的魅力。
.........暗黄色的主色调，诡异的音乐推进，杰克·吉伦哈尔一人分饰两角的出色表演，和空间建筑带来的留白感，在文本以及视听和思想上，维伦纽瓦的统一表达才是真正值得赞赏的。
.........看的人一定会有自己的理解和方向，但用“作者系”语境表达心理惊悚电影是非常困难的，维伦纽瓦的艺术人格也早已在《宿敌》中逐渐清晰。
所以在后来看他其他电影时，会有强烈的方向感，所以《宿敌》才是真正意义上确定他个人特质的电影，以小见大，以个体延伸出宏观。
...而那些所谓的欲望和分裂，自我为敌的挣扎，其实都如他的电影语境一般，太过于虚幻和阴郁。
最后回归到本真，欲望不再是一只丑陋的蜘蛛，你我不再是混淆的分身，世界也不再只是一片忧郁的暗黄色。
我们都将回归真实的世界，放手虚幻的缠绵。
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