如何用电影勾勒一首唐诗？
动画片更容易一些，看看《长安三万里》，李白的将进酒被动画片的想象力具现化了。
...而真人电影如何表达唐诗的形意呢？
大鹏在《长安的荔枝》里做了一次大胆且成功的尝试。
影片末尾高潮处，历经劫难的李善德，身负最后一罐荔枝，策马冲进了长安，此刻，他的包袱散开了，里面是他答应妻子带回来的岭南的木棉花。
木棉花红似火，在飞驰的马上，木棉花从李善德的包袱中飞散出来，一道红帐，随着马儿的前进，在他的身后延展而出。
下一个镜头里，以荔枝为第一人称视角，它被摆上了圣人和贵妃的桌前。
荔枝上桌，贵妃面靥轻翘，她笑了。
飞驰的骏马，身后的红色木棉花，贵妃的面靥——
一骑红尘妃子笑，就此在影片里达成。
而影片里，这一骑，这红尘，其中包含的点滴，全部都在这一幕之前酝酿出了味道。
这一骑，毁了百亩荔枝园，背叛了朋友，荒废了村庄，白了头发。
...这红尘，是妻子拜托自己从岭南带回来木棉花，这一家子，是他愿意拼死一搏的动力。
大家莫忘了，这一句共七个字，不要以为大鹏眼里的妃子笑，就只是那面靥的轻翘。
又是下一个镜头，圣人讨好地跟杨贵妃说，这是鲜荔枝，是国忠弄来的。
贵妃的手伸向了荔枝。
但又停了下来，她被安庆宗的舞蹈所吸引。
荔枝就摆在那里。
只有妃子笑，没有荔枝的甜。
讽刺的味道拉满了。
这一句诗，构成了整部电影。
如果说一骑和红尘所做出的牺牲，是为了家国天下、黎民苍生，这部电影不过是一部乏味的古装剧情片，就算大鹏再怎么用神来之笔，也会透着平庸。
但马伯庸的原著神就神在，让这一切的努力，一切的奋战，都建立在一个荒诞的终极目标上。
妃子笑。
大鹏，则在原著主题之上，又狠狠地捅了一刀。
笑了，但是荔枝没动。
整体这一段，大概10分钟，真是及艺术性和讽刺性于一身，堪称全片精华。
但是很遗憾，这最杰出的一段是在影片的末尾，它无法解决影片前半段的平淡和乏味。
假如这片以安史之乱为背景，自然可以为了吸引观众眼球，在前半段加入打打杀杀；
假如这片以武则天时期为背景，那自然可以放一些鬼狐仙怪，弄个无头案，幽灵案啥的，增加猎奇度。
可惜作者选择了安史之乱前一年，仿佛还是四海升平，还是圣人的天下。
此时的烦恼，也就是城里的房价太高，城外的白役太频繁。
李善德在接到任务后，影片展现给我们什么？
没有阴谋、没有历险、没有高手。
他遇到的是官场的推诿、技术上的难关，和穷。
其实在本片里李善德遇到的问题和《年会不能停》里胡建林，《胜券在握》里白胜他们两人遭遇的问题是一样的。
...而后二者将其放在了现代，做为职场戏，它是符合时代的，符合观众认知的。
而古装戏，观众们更想看的是什么，或者他们更习惯看什么？
就是我上面曾经提到的，鬼狐仙怪、武林高手、断案清官、喜剧小丑。
职场戏，还是西服革履比较适合。
这里说一句题外话，在影片后半段，李善德面对阿僮的荔枝树被砍，面对苏谅的食言，这种变化和《年会不能停》里，胡建林后半段的变化很相似。
因此没有了刀光剑影，意境的高潮又只存在于最后一段，就使得前100分钟类似于流水账。
对人物的塑造上，大鹏我不想多说啥，李善德就是穿着唐装的胡建林，从始至终始终是在以耿直忠厚展现在观众面前，估计是大鹏也觉得不能一成不变，因此在外形上，李善德是有变化的，时而破衣烂衫，时而风尘仆仆，尤其最后一段在最绝望的时候，愁得满头银发双眼血红，当时的确让我心头一颤。
...但是从人物性格变化来说，却是没有太大亮点，要我说，没有他之前在《第八个嫌疑人》里的表现好，那部电影我觉得是大鹏的演技天花板了。
白客扮演的苏谅，我认为是本片最成功的角色，因为他贡献了全片仅有的幽默，而这种白客本色式的幽默，丝毫没有不协调感，很好的融合在了这名胡商身上。
...杨幂除了扇巴掌，我实在记不起她干什么了，刘德华扮演的杨国忠戏份太少，不值得点评。
另，本片大批量使用了米未和单立人的喜剧人，多到应接不暇，多到一个人两句词就结束了，多到感觉是硬塞。
在高潮之后，潮水散尽，李善德被发配岭南，他知道了长安陷落的消息。
李善德哭了，一边哭，一边吃着荔枝。
苦涩的眼泪，和香甜的荔枝汁水混到了一块。
哭的是曾经几十年的奋斗和人生目标毁在了战火里；
甜的是，他幸存了，他的亲朋好友都幸存。
苦乐相伴，才是生活。
