简单来说，本片是具有《罗马》精神的《400下》。导演肯尼斯▪布拉纳用90多分钟时间为观众还原了他小时候的所见所闻。黑白的影像镌刻了历史的沉重，偶尔出现的色彩全都寄托于影视作品和舞台剧之上。
都说童年会影响人的一生，小巴蒂的童年用漫长的晦暗与鲜有的亮色为观众展示出一种动荡局势下的分裂，挚爱亲朋间的离别。通过孩子的视角审视世道的荒诞不经，又恋恋不舍。
影片开头，年幼的巴蒂拿着盾牌和剑在自家门前与“敌人”决斗，无忧无虑，率性童真。长镜头内街坊邻居的问候与互动，让小小的街区虽无颜色却有一副怡然自乐的温馨。
紧接着，成群的暴徒开始出现，打砸抢烧，跟世界上任何流氓一样为祸人间，其目的不过是所谓的信仰冲突。昔日的朋友，蒙面之后就是另一幅模样，儿童的打打闹闹，瞬间被成人的暴力行为所掩盖。
小巴蒂的爸爸总是出门在外讨生活，漂亮的妈妈总是守着电话对账单，哥哥除了礼拜和看电影外与自己无甚交集，唯有爷爷奶奶那里才有被尊重，与之平等对话的机会。
入不敷出的财务状况他不懂，邻居叔叔对爸爸的步步紧逼他不理会，能否当上世界上最棒的足球运动员，未来娶到班上最漂亮的金发女孩才是他最关心的事。
如果每个人都能像小巴蒂这么简单，这世界或许就没纷争了。
影片用孩子的视角来重温那段二战后英国内对抗最激烈的岁月。街巷里筑起的壁垒，上下班接受的盘查，24小时连续不断的治安巡防，在小巴蒂眼中像游戏，演习，甚至学校的活动。
所谓的新教徒与天主教徒之争，工作压力和家庭财务状况的不堪，在小巴蒂的世界里并没有更多的感受。教堂里神父的咆哮倒是给他指明了道路，以至于他半夜都要缠着哥哥问：我忘了究竟哪条路才是正道？
好与坏，对与错，美与丑，善与恶，不同的字，完全指向两个不同的方向。认字容易，可做起来却不易。小巴蒂画的分岔路口几次出现，是对他道德和社会秩序认知的考验，更是对成人世界的拷问。
年轻气盛的青壮年，在加入或不加入之间徘徊，往往是一拳一脚就要解决问题。而懵懂的孩子与饱经沧桑的老人，却无奈又无力去解决。
唱着熟悉的歌，给孩子几个便士，身手搂着老太婆翩翩起舞，那份熟年的淡然平和，何尝不是经过二战的血腥洗礼与生离死别所换来的。没有课堂的成绩判断，没有敌对势力的纠缠，没有父母的相互责难，小巴蒂在爷爷奶奶家的岁月，或许是终生最幸福的时光。
打砸抢烧后的街巷，在小巴蒂的眼里还是那条熟悉的街巷。多出的堡垒，无非绕过一堵不高的矮墙。和邻家姐姐穿过栅栏偷糖果，学习那些模棱两可的社会经验，睡一觉之后，这里还是这里，家还是家。
影片中数次出现的电影和舞台剧片段，让黑白的画面重回彩色。甚至一抹亮色也反射到奶奶的眼镜片上。那色彩不光是飞天的汽车，正午的决斗，更是影像世界传递给小巴蒂最朴素的善恶观与道德教化。
神父的咆哮令他有些害怕，唯有光影和舞台剧温馨又生动。如此镜头让观众看到了导演肯尼斯怀旧的心，恋旧的情，对童年世界割舍不断的美好回忆。
天真无邪，不谙世事，邻居的八卦听不懂，收音机里加酶洗衣粉的广告倒是记得清楚（这段黑色幽默太棒了）。小巴蒂的视角让观众不厌其烦，生动温馨，即便是在斗争持续激烈的档口，仍旧给人以生活的希望。
或许正是这种孩子的视角，让同样以黑白影响示人的《巴尔法斯特》不同于《罗马》。前者的低视角切入多了一抹人性亮色的温暖，对未来希冀的坚持。
影片中一众演员去掉了色彩，更去掉了明星身份的加持。凯特瑞娜▪巴尔夫，朱迪▪丹奇，赛轮▪希德，还有小巴蒂的饰演者裘德▪希尔都奉献出令人拍案的表演。
影片最后，抱着加酶洗衣粉的小巴蒂被母亲拎去商店归还，又气又急的母亲梨花带雨，又气势十足。一大一小两位演员互动绝对令观众哭笑不得。要知道周围都是暴徒，妈妈竟然在做思想道德教育工作。
而朱迪▪丹奇和赛轮▪希德饰演的爷爷奶奶，更是把天下所有爷爷奶奶对晚辈的爱与奉献发挥到极致。我们甚至忘记了眼前的老两口一个是007的老上司，一个动不动就化身大毒枭。
影片结尾，爷爷走了。
奶奶颤颤巍巍走出她的屋子，在儿孙的门前凝望即将远离贝尔法斯特的后辈儿孙，“Go. Go now. Don’t look back.”一句话足以让有心人潸然泪下。
贝尔法斯特就像小巴蒂的爷爷奶奶，有着对上帝的忠诚，对未来的期待，对道德底线的坚守，对美好生活的探求。这里或将荒芜，残垣断壁，但这里曾绿荫蓝天，带给自己最美好的童年。
留不住的，终将离去。而那份浓浓的乡愁，对故土的依恋，对往事的回忆，以及电影带给自己的幸福感，却永远不会褪色。《贝尔法斯特》就是这样一部导演自己去回忆，去缅怀，去穿越时空，与童年自己交流的电影。
