《童年往事》是侯孝贤生涯重要的一部作品,他一改往日的青涩,转而进行更为成熟的表达。《童年往事》就是这样一部成熟的作品,这是侯孝贤用极为克制的笔触书写的一篇散文诗。比起记叙,它更像是一首诗,一首雕刻时光的诗。
侯孝贤延续了之前固定机位长镜头的传统,在室内戏中频繁使用低机位镜头,构图则强调纵深感,前后景鲜明,这带来了丰富的层次感。本片色彩和打光也不像《风柜来的人》那样鲜艳明亮,色调偏黄,颇为克制。
本片在叙述上则是以散点叙述的形式,不断的穿插事件,比起前几作更为自由。这使得影片比起故事更像一首诗。它只是静静地在雕刻时光,不动声色,极少视点的转换,而是以一种客观的方式记录着光阴流转,记录着生命的忧愁与哀伤。
影片中三场死亡处理的极为克制。摄影机以一种客观的视角冷静地观察着死亡,暗黄的色调体现出一种沉闷的哀伤感,处理的很高级。不过个人认为母亲的死有点急促了,使得本片后半部分有点失控。不过其他两处的死亡处理的极为精妙,体现了大师风范。
本片不是最好的侯孝贤,场面调度没有之后的电影那么复杂、惊艳,但依旧展现出了极强的影像魅力。唯美的空镜,极具张力的景深构图,细致的自然声处理,都体现了侯孝贤的深厚功力。
《童年往事》克制而又成熟,以一种冷静客观的视角记录着时光,深入一代人的记忆,展现那个时代台湾漂泊群体的忧伤与欢喜。这无疑是一部伟大的作品,一篇关于一个时代的散文诗。
散文诗-雕刻时光
© 著作权归作者所有
近期热门文章(Popular Articles)
该作者其它文章(Other Articles)
影像的力量
《悲情城市》是侯孝贤最具声望的一部作品,他以客观视角记录了时代浮沉中普通人的悲情故事,广受赞誉。 一方面,它展现出了侯孝贤极为高深的导演技巧。看完《悲情城市》,你会惊叹于在调度如此复杂的情况下,影像是如何做到这般自然的!影片中 ...
生命的涌动与规律 重看恋恋风尘,不禁为之惊叹。怎么会有一部影片每一分每一秒都如此好看!从叙事再到视听技法,一切都是那么的完美,充满生命的涌动。这种浸润感和生命力贯穿着全篇,淡淡的却十分耐人寻味。火车穿行而过本片的开场堪称电影史上最伟大的开场,火车从树 ...
大师的起点:生活就是电影,电影就是生活 吴念真曾说《风柜来的人》的水平直接从1楼跳到8楼,这样的形容非常恰当。这部电影不仅是侯孝贤的奠基之作,更是一次崭新的突破。自然主义式风格的第1次出现于侯孝贤的影片中,固定机位长镜头,中远景,自然饱和的色彩,这些元素一次又一次在侯孝贤 ...
