1. 剧本
伟大的剧本永远出其不意。
你以为是一个学生在老师的鞭策下一次次出奇制胜成为大师。那么你错了。一部讲述学打鼓的电影如何做到引人入胜？记住故事法则：冲突，一次次的幕高潮，乃至达到最后的高潮。安德鲁的愿望和老师一次次的不满意形成冲突。他咒骂他，找新鼓手刺激他，一次次逼他突破极限。影片在中间车祸后受伤的安德鲁冲进音乐厅用流着血的手打鼓给观众一个强烈的视觉震撼。
电影的节奏讲究松弛。这一次震撼结束后二人双双被学校解雇。安德鲁过上了普通人的生活，让观众的情绪有所缓和。但是很快，二人在爵士酒吧相遇，进而促成了又一次合作。在音乐节，第一首曲子居然是安德鲁没听过的。他茫然不知所措，在台上像个傻瓜打着不知所云的古典。同伴们傻眼了，观众们一头雾水。安德鲁羞愧难当，跑了出去在走廊拥抱了父亲。但是很快，他又冲进了舞台，开始自顾自地打起了自己排练了无数次的double swing技巧。乐曲再次开始。他完全投入，打的又准又快。汗水滴在了鼓上，溅起了水花。他全身震颤，面色红润，动作娴熟，完全停不下来。他要为自己而战，要让自己被看见而不是被认为是一个loser。老师的表情从愤怒变成欣赏变成微笑。卡点剪辑很到位，长镜头在两个人的面部超大特写来回切换。最后一段solo把全剧推向另人震撼的高潮。但是导演没有在这里嘎然而止，而是在solo过后乐队开始了一曲悠扬的音乐，给了观众一个喘息的机会。影片结束。
电影的另一条副线是爱情线。为什么一部跟爱情无关的电影需要安排这样一条线。作为一个次情节，安德鲁每次意气风发就会给妮可打电话，所以这个视觉影像预示了他的心情。当然影片也可以用男主奔跑，微笑，拥抱父亲等凸显心情，但是显然这种陈词滥调没有给女孩打电话来的精巧。其次安德鲁本就是一个不苟言笑的人，如果用那种外放的方式显然会有些突兀。他跟女孩分手的情节说明了成为杰出鼓手对他的重要性。他再次打电话给女孩也说明他最后被邀请参加音乐节是意气风发的。最后，加入一点感情戏也使人物更立体饱满，给激烈的电影节奏一点温和的缓冲，不至于让观众看的太过心动加速。
2. 关于内容的一点探讨
1老师
古往今来，从真人真事到文学电影，有许多令人印象深刻的老师形象：有的春风化雨，有的特立独行，有的热衷传授知识，有的讲究思想启蒙，有的温柔，有的严厉。关于好老师的标准从来就是众说纷坛。弗莱彻算不算一个好老师？的确，有时候人如果没有被逼到极限，都不知道自己的潜力在哪里。严师出高徒。但是弗莱彻这个人有一点过于偏执。作为学生，既要在严格的要求下追求一种自身能力的高度，又需要适当松弛来激发潜能。当安德鲁在音乐厅跟弗莱彻吵了架出去驾车出了车祸，我想安德鲁的父亲是很难承受的。当然，现实一点说，如果在中小学，也许这样的老师是名师，也可能被投诉无数次了。不，如果这样的老师在中小学，那对于孩子的身心发展还不是很好的。孩子需要名师，需要严师，但是是在保证身心健康的情况下。每个个体因人而异，也许有的孩子受挫能力强，愈挫愈勇，愈骂愈牛，但我敢说大多数孩子会被骂厌学，会被骂放弃。我相信每一个弗莱彻的学生一辈子都会记得他，他也一定用自己的方式给学生施加了影响，但是一位业务能力强又能够给学生带来正面影响的老师大可不必像他做的那么绝。至少如果我是家长，这样的老师会让我捏把汗。如果我是老师，我也许无法完全理解这样的同事，尽管他很牛。
2. 人性
影片没有阐明弗莱彻为什么没有告诉安德鲁音乐节的开场曲目。从他看到安德鲁惊慌失措后嘴角诡秘的一笑来看，恐怕他已知道自己被学校解雇跟安德鲁的供词有关。他只是想找个机会报复他，好让他在圈内人面前颜面尽失，从此再也无法成为职业鼓手。
之后安德鲁不甘心，他走上台开始大秀鼓技，弗莱彻开始是愤怒的，进而被安德鲁近乎完美的表现折服，脸上的表情从不可思议难以置信到渐露笑容表示欣赏。他们之间的恩恩怨怨，就已经在这密集的鼓点声中和解。
如果结尾再来一段交代和谈心，只会变成狗尾续貂。好的电影不会这么做。开放式结局。不需要交代的一清二楚。在乐曲中缓缓结束是最明智的。他俩的恩怨起于演奏，终于演奏。音乐有自己的语言，有自己的情绪，有自己的感受，语言终究多余。
3. 热爱
如果你对一个东西足够热爱。你永远不可能真正放下。你可能好像放下了。但是只要有人谈起，只要有什么触动你，你还是会两眼放光地去做这件事情。哪怕冒险，哪怕带着羞愧，哪怕带着愤怒，哪怕带着不甘。如果你持久地放弃了，那只能代表你不够热爱。
