继去年的《不虚此行》之后 胡歌又一次奉献了一部轻柔 生活化 细腻的电影《走走停停》
小时候最开始知道胡歌是因为仙剑奇侠传 他拿着一把剑到处玩 觉得特别羡慕 而现在 他也变成了大叔模样 但不论是不虚此行里写悼词的闻善 还是走走停停里的编剧导演吴迪 他的身上仿佛一直有着少年气 这种气质不会根据年龄而变化 而是自身产生的 独属于一个人的气质 从这方面来说 胡歌饰演的吴迪非常有灵气 他虽然在北京混不下去了 但是他并没有一直颓丧 也才会发生后来拍电影的事情
豆瓣有一句高赞评论 说吴迪是川渝版本的伍迪艾伦 最近正好在看伍迪艾伦自传 叫毫无意义 不得不说 这本书是以他自己的口吻进行叙述 看完电影后觉得 确实很像 那种自嘲 自傲 又带着点抹不开面子的自尊心 仿佛如孩子般的心态 极其相似
本片上映于北影节 之后立刻被引入院线 可以看出大部分观众和影迷都是喜欢这部电影的 那么它的特点在哪里呢 为什么大家都很喜欢这部电影
看完后觉得 影评的基调最吸引人 它很轻柔细腻 接地气的同时又带着点文艺气息 许多笑点很自然不突兀也不狗血不浮躁 以一个北漂失败青年视角为起点 为我们展示了这样一个青年的家庭
母亲是前文艺团演员 父亲是管风琴手 妹妹是喜欢锻炼又厌男的出租车司机 穿的衣服上不是滚就是闭嘴 每句话都是当下互联网年轻人最想说的话 当这种情绪在镜头里表现出来后 那种反差感的笑点就出来了 非常自然 看着也很松弛
电影的男主角是吴迪 但看完全片 观众们都会发现最出彩的其实是吴迪父母之间的感情线
记忆深刻的几段 是吴迪在天台抽烟碰见老爸 聊天后他得知老妈的感情往事
另一段是吴迪在知道这些事后晚上和老妈聊天 老妈和他分享的父亲之间的相处之道 这些细腻的段落是令影片出彩的原因 而这些段落也赋予了影片人物立体感和辨识度 更接地气 更感同身受
当电影拍到一半时老妈突然晕倒 紧接着下一个镜头就是老妈去世 非常突然 但转念一想 人生有时候就是这么无常 正如我非常喜欢杜琪峰和银河印象的电影一样
而全片最感人的地方 在我看来就是父亲为了完成这部电影 穿上了老婆的衣服 完成了最后的拍摄 那两个镜头一个是拍摄背影 观众一眼就能看出来那个身板是男的 然后突然想到 这是父亲在扮演母亲进行拍摄 那一刻 所有的感情和情绪都爆发了 极其自然 就这么被感动到了
另一个镜头是父亲扮演母亲制作冰棍 这个镜头之前有过一次 是母亲制作 这回换成父亲 两人在同一空间不同时间下 完成了一个共同动作
说下金睛 属实没想到她演的这么自然 那种眼神里的厌男感 身上衣服的标语 以及开头上桌防止老爸翻桌子的动作 都让这个人物立住了 很讨喜 很爽 刚开始拍电影时摄影师教她如何收音 我还在想会不会这两个人出现感情戏 还好没出现 不然就打破了这个人设的完美
结尾吴迪和冯柳柳两辆车在路上不断走走停停 点了题 电影中数次给他俩营造单独相处的环境 但两人都没有打破 对于中年人来说 这种维持既有关系的情况 可能才是多数人的常态吧 有点悲伤 有点无奈
结尾冯柳柳的镜头里 父亲未说完的话 是导演取巧的一点 也是给观众思考的留白
有人说这也是一部川渝版的《爱情神话》正是因为它细腻 生活气息浓郁 人物性格立体不狗血 而且影片本身的背景 人物 故事情节都有着很强的地域属性 这种有着强地域属性的电影 正是我们宝贵的影像财富
人生 就是不断的走走停停啊
