我最早从各种专辑封面了解到拼贴画，从孤独芳心俱乐部到舒肤佳的javelin。我喜欢将图片放大无数倍，想象着目光的手指在碎片上滑行，逐个抚摸过，仿佛在观看一张从宇宙资料库里掉落的大合影。正如面对任何一张合照时一样，我们关注谁是谁，谁的手指被截断，谁的笑容被覆盖。
今天晚上看《雏菊》，觉得电影本身也仿佛是一幅无所不容的波普拼贴画，作为电影本体的胶片与拼贴画的任何一种材料无异，可以像安迪沃霍尔的罐头一样反复更改色调，亦可被随意切碎重组（剪辑/蒙太奇的另种隐喻；对画框之局限的挑战）。
......由于电影的画面实在精彩到令人失语，观影后忍不住重新拉了电影里出现的几段高速剪辑的画面，逐帧截图欣赏画面中出现的拼贴画。于是看到了：
黑白或彩色。条纹或方块或不规则的裁剪。大合照/群像。身体的零件与运动的影像。历史的符号。打印体与手写体。黑客帝国/攻壳机动队里也出现过的数字流。填字游戏。
.........电影的布景也是。当女主角将床单逐层剥离时，色彩与体块的层次感也随之被夺去。
......很显然，《雏菊》作为风靡于上世纪60年代的解构主义思潮以及波普艺术浪潮的产物，从影像内容到形式上都传达出“一切都可被裁剪、被解构、被重构”的理念，在悲伤荒诞的社会变革境况之中，解构的冲动是值得庆祝的，即便重构的结果如同片尾的宴会清扫大工程般荒诞而无意义，我们仍然庆幸我们带来了荒谬的餐盘、新鲜的餐盘，而不是无缺的餐盘，愚蠢的餐盘。
......
