“情欲夜晚，谁也不过是四处乱走，最后是找到天明，也是到了天明”《春风沉醉的夜晚》是由娄烨导演的一部同性爱情片，曾获第62届戛纳电影节最佳编剧奖，电影表现了卑微小人物之间的爱恨情欲，在混乱的时代下，每个人都有属于自己的恻隐和寂寥，压抑而又沉醉。娄烨用其独有的影像风格，去揭露生命的真实状态，摇摇晃晃的镜头下摇摇晃晃的人生，通过这样一个悲伤情怀的爱情故事，表现整个时代的疼痛。娄烨擅长运用长镜头，《春风沉醉的夜晚》中的长镜头充满诗意。开篇水池中的莲花、车窗外摇曳的树枝、过桥时灰蒙蒙的整个城市，导演随意地将镜头从人物身上移到窗外的景，仿佛是一种无声的解脱和移情。娄烨还用了很多近景特写。频繁出现的性爱镜头中，肢体横陈满整个画面的情况更是常见，这是一种原始不加修饰的状态。娄烨建立起了独特的摄影机与身体之间的关系，整部电影都是在拍身体与身体的靠近、结合、疏离，摄影机不再是冷漠的记录者，而是属于个人的带着温度和湿度的眼晴。特写镜头亦是娄烨展现自身导演风格的另一特殊镜语。娄烨对特写镜头的运用是颇为频繁的，尤其是对人物的面部与身体的特写镜头，如片中江城、罗海涛、李静三人在过江轮渡上的特写镜头该镜头一度成为《春风沉醉的夜晚》海报的宣传照。江面上吹来的凛冽春风，扬起三人的头发，却始终吹不动那三张静止到毫无表情的面庞。除此之外，手持镜头是娄烨极具个人影像化的拍摄手法，这种粗糙的摄影方式却成就了影片独一无二的镜头语言。娄烨的镜头下是肮脏的，灰暗的，摇摇晃晃，浮躁的。影片带有偏冷的深灰色基调，但在呈现灯红酒绿时并不吝惜对颜色的展现，反透出腐化的气息。这样的影像不精致，却有着一种颓废的美感，在混乱中展现生命最原始的状态。影片剪辑虽然凌乱，但是却在混乱中给出了生活最底层的模样，镜头所呈现的并不是虚伪的光鲜世界，而是我们避无可避的残酷的现实真相，我们生活中所有杂乱无章的，零碎的一切。天空总是灰蒙蒙或者阴雨连绵，靠江而生码头街道繁杂脏乱，城市发展野蛮粗糙，爆发出非常强烈的烟火气息，就是这种环境下情欲纠葛滋生，而又异常的真实，因为它仿佛在告诉我戏剧化的故事真的来源于生活。影片中，娄烨用大量的当代诗歌朗诵旁白，构成了对人物内心“非主流”状态的呈现。性取向也好，当时的文艺青年也罢，都是主流社会中的少数派，是古怪与不务正业的代名词。而经由诗歌旁白，人物的“小众”与主流人群构成对立，也就映射了性取向层面上的疏离：他们被社会排斥，从爱情到爱好，因此便会在封闭的孤独与入世的想法中，无法完全投身于对彼此的同性情爱。《春风沉醉的夜晚》最让人动容的是影片所营造的氛围和情怀，以及影片中破碎爱情带给观众的挥之不去的惆怅，娄烨用内敛而又细腻的诗性表达，大量我们生命内在和所有难以表述的疼痛。