一直以来对于像椎名林檎这种作品厚度较高，风格复杂的歌手，演唱会的构思方法都是提取出一个恒定的人物形象，并以此作为中心来发散展开，从而使演唱会整体呈现具有较高统一性的艺术风格。
在她的体育馆系列巡演“(生)林檎博”中，以这种方法呈现的最具代表性的，当属2014年的经典粉发爵士女郎形象，这场演唱会通过提取这一成熟，性感和颇具神秘感的“年女”形象，贯通了椎名林檎不同时期的音乐作品，使演唱会的艺术表达具有强烈的传统好莱坞风格，即单一符号的多层次展开。
...但这并不意味着这种思路就是十全十美的，某些情况下为了突出单一特质，会造成选曲风格重复和对部分观众面向不友好的问题。于是另一种思路出现了，由于目前演唱会多以不同章节分割，以满足歌手更换造型和舞台设计的要求，自然就出现了将不同章节设计成截然不同的场景，让主题概念成为平台概念，以满足不同歌曲风格的想法。
这两种思路都在2023年各自达成了相当成功的世界级巡演，分别是The Eras Tour和Renaissance Tour。前者将歌手的不同时期划分开来，呈现精彩纷呈的单一章节。后者提炼出Queerness作为中心主题，使演唱会成为了承载自我表达的舞池。
......而椎名林檎的最新体育馆巡演“(生)林檎博'24－景気の回復－”显然遵循了前者的步伐，将她的各个面向完整展出。这显然与她喜爱的角色扮演相当合拍，早在她2003年发布的单曲《りんごのうた》的MV中，她就通过嘴角的一颗痣，将过往不同MV中丰富多变的形象串联起来。角色扮演和高度的形式主义风格化，一直都出现在她的作品中。在她2024年的最新作品《放生会》的系列MV中，椎名林檎与六名客座女歌手在一家名为“红海月”的酒吧舞台，上演了六场风格截然不同的表演。这张专辑的歌曲作为本次巡演的重要部分，当然具有重要的指导意义。
...演唱会的开场造型，依然是椎名林檎已经使用多次的爵士女郎形象，随着她将华服褪去，歌曲主题逐渐转向凄凉，这部分最终以雨水漫延，将高山浸没作为结束。第二部分自然进入了海底。椎名林檎穿着人鱼装在贝壳中登场，歌曲风格都呈现出优雅和温暖，穿插了小儿子演讲的Interlude，相当契合这部分传达的母性情感。
...从第三部分开始，都和《放生会》的MV风格息息相关。与AI合作的《生者の行进》呈现出非洲草原上的落日，狂野的豹纹造型在下一首歌中披上了淡黄的西装，但演唱的歌曲《芒に月》原标题恰为“吉普赛”，带着行李箱又唱又跳随时准备走向世界各地，显然是一副现代吉普赛女郎的样子，《人间として》的歌词有着她一直以来的乐观存在主义哲学，与前面两首歌形成了强烈呼应。
...经过华丽的交响乐团转场后，打着油纸伞登场的椎名林檎唱着忧伤的西语情歌。演唱会显然以这样“一冷一热”的节奏进行着。与中嶋イッキュウ合作的《ちりぬるを》作为祭奠死亡的超度歌，同样带有肃穆的气氛，两人同着黑色和服，配合背后影像中在红色螺旋灯光中起舞的两名伴舞，可以说将椎名林檎作品中常常出现的死亡主题演绎透彻。
...第五部分沿用了《ドラ1独走》MV的棒球比赛主题，舞台上出现转播电视屏幕，棒球场的灯光和霓虹灯牌，并且在与Daoko共同演唱时，使用了与比赛选手登场相同的报幕方式。体育比赛也是椎名林檎喜爱的表演元素之一，这一点从东京事变2010年的专辑《スポーツ》到2020年的东京奥运会都能看到。
...最后一部分，以椎名林檎多次使用的军装形象收尾。使用了《余裕の凯旋》MV中的俏皮粉发造型，配合卡通风格的VJ，在颇具特摄趣味的“黑猫菩萨”发射“经济复兴激光”中结束。同时融合了两种风格的情况下，略显凌乱。前两首歌突出青春感，后两首则是《放生会》的庆典氛围。
...“景気の回復”让我联想到东京事变一直以来的电视频道概念，似乎是为了集齐椎名林檎各种风格的“力量宝石”而设计。同时它又与《放生会》的“红海月”酒吧一脉相承，突出现场表演的形式感，甚至连dress change本身，也可以是不慌不忙的表演的一部分。这样的平台概念并不是椎名林檎第一次尝试，东京事变的解散演唱会“Bon Voyage”同样以一艘游轮的航程作为平台，容纳了多种音乐场景需求。
然而“景気の回復”作为主题似乎缺乏这样的包容性，演唱会以外星人降临地球开场，以机器人在未来废墟的残骸结束，与之中内容并无明确的联系。如果能将“红海月”酒吧的想法一以贯之，或许会有更好的效果。但它的优势正如前文所述，在各个场景内，提供了最鲜明的特色，从而成为犹如椎名林檎的个人风格展览般的存在，观者可以在不同风格的画作面前驻足，再前往下一个新的场景。或许这就是椎名林檎对“经济复兴”这个主题的理解，当社会经济向好发生时，文化常常变得多元和丰富起来。
