（本文发表于“电子纸镇”公众号，想要观看此影片，详见“电子纸镇”相关推文）
大川景子，她为人所熟知的身份更多是剪辑师。她参与了三宅唱多部电影的剪辑工作，同时也为诸多其他日本青年导演（如五十岚耕平、杉田协士等）剪辑影片。在关于《惠子，凝视》的访谈当中，我们可以看到大川在影片节奏上的精妙处理。对于大川来说，剪辑工作不是操弄某种具备机械意味的结构，而是用自己的身体（先于理性的框架），去体味影像中人物的情绪、风景的气韵等，并基于这些为影像的剪辑提供节奏的锚点。
在她的剪辑处理下，影像似乎也变得有了自己的“呼吸”一般。但是，并不为人所熟知的是，大川也同样是一位纪录片创作者，本次展映过程中，我们将放映大川的作品《绿洲》。在大川的摄影机前，东京港区不再是一个机械、昏沉且冰冷的城市空间，而是一个具备奇趣细节与自身历史的生命体，经由植物艺术家舞与自行车职人林太郎的骑行与记录，我们也许能够感受到，在看似繁复、空洞的都市生活间隙，或许也藏匿着某些意想不到的奇趣与诗意。
本次放映，大川景子将通过线上的方式，与观众进行映后交流。三宅唱中国巡展策展人黄也老师将担任本次映后的翻译与主持工作，欢迎大家前来观看。
加藤到（以下简称加藤）：首先想请您谈谈这次创作《绿洲》的契机。
大川景子（以下简称大川）：一切始于2022年庆应义塾大学艺术中心主办的“都市文化叙事”项目。当时接到一个拍摄任务，要以“东京中心地带港区为舞台，用影像捕捉文化故事”为主题制作短片。虽然我对这个区域并不熟悉，但邀请了挚友下山林太郎先生和他的伴侣大原舞女士共同参与。舞女士是以日常风景和植物为创作主题的艺术家，林太郎则是自行车定制师。
他们平时出行从不乘坐电车或汽车，疫情期间即使行动受限也依然骑着自行车穿梭于城市。目睹他们轻盈的车轮轨迹，我萌生了这样的构思：若以自行车移动为纽带，将他们在城市中收集的灵感通过舞女士的绘画升华的过程作为主线，或许能自然浮现出这座城市的脉搏与故事。实际拍摄中，我们首先让林太郎和舞女士骑着自行车探索港区。跟着他们发现的场所一同骑行、漫步、拍摄照片，逐步充实影像构思。
...加藤：听说您平时主要从事其他导演作品的剪辑工作，这次独立担任导演、拍摄、剪辑的全流程创作感受如何？
大川：学生时代就开始拍电影。虽然喜欢拍摄，但一旦现场人数增多就容易紧张，也总是习惯在事后反思，因此可以独自默默进行的剪辑工作倒是一直坚持下来。反复试错的过程很符合我的性格——当素材在反复观看中突然“开口说话”，镜头顺序、时长、衔接方式便会自然浮现。这种剪辑的魅力让我深陷其中，最近终于将其发展成职业。
这次创作纯粹出于个人冲动：想将镜头对准向往的人、场所与生活时光，并呈现给当事人和感兴趣的人。虽然对独立包揽全流程并无执念，但这部作品确实源自个人感性驱动的创作欲。
加藤：日常剪辑工作与本次创作有何不同？
大川：平时只能专注处理一部作品，这次却能并行推进个人项目。工作中常纠结近景与远景镜头的运用时机，这次亲自掌镜时忽然领悟到：当渴望贴近被摄体的冲动自然涌现时，就是使用近景的最佳时刻。虽然道理简单，但亲身体验才明白拍摄者与剪辑者的感知竟能如此同步。
加藤：录音师黄先生出镜的段落令人印象深刻，这个设计有何用意？
大川：黄永昌先生在工作中常会在音轨开头附上环境声的语音备忘录，那些标注时间地点的声音碎片一直让我着迷。这次邀请他出镜，是想为影片增添不同于林太郎夫妇的另一种城市观察视角。有观众反馈说“仿佛在作品里听到了‘请侧耳倾听风景’的提示”，这正是期待的效果。
...加藤：听说拍摄基本是独立完成的？
大川：总计20天的拍摄期中，前4天与太田达成先生合作。我们因他执导的《有块石头》（2022）结缘，那部影片由我担任剪辑。太田先生自带舒缓的气场，与林太郎夫妇也相谈甚欢。大家骑着自行车转场，设备或背着，或绑在车筐上，午间在公园分享刚买的面包，整个拍摄过程十分轻松愉快。
加藤：这种创作风格是自然形成的吗？
大川：2010年起参与的“儿童电影教室”项目对我影响深远。孩子们总是全情投入地享受创作，他们的作品也总是带给观众触动。这让我意识到：不必苦大仇深，同样能创作出令人满意的作品。
加藤：女主角舞女士最吸引您的特质是？
大川：拍摄她作画时，透过镜头独处的时光让我们的距离骤然拉近。那种专注的静谧美令人心动，能呈现“不为人知的独处时光”让我欣喜。片中晚餐场景里，当林太郎问“今天在画什么”，她轻声回答“还没成形的东西”，这句台词正是我想在作品中珍视的瞬间。
...加藤：未来有什么新作计划？
大川：想拍摄一位旅居巴黎三十年的日语教师。他聊天时不经意间迸发的语法思考与语言观，似乎与电影剪辑结构存在某种呼应。虽然难以像这次般在日常延伸中创作，预算也是问题，但会慢慢筹备。
加藤：期待这部潜力之作。感谢您今天的分享。
来源： 山形国际纪录片电影节
采访＆撰文： 加藤到
翻译：三仛
