为了弥补去年的遗憾，上海国际电影节今年的“戛纳零时差”单元在影片数量上达到历史之最，一共15部长片，令影迷大饱眼福。其中包括两部主竞赛（《想象之光》、《我的马塞洛》），三部关注（《阿曼德》、《漂流》、《尼基》），五部导演双周（《塑料枪》、《纳米比亚的沙漠》、《猫妖小杏》、《前往未知之地》、《北族人》），首映率再创新高。
作为单元中奖项最高与亮点最多的电影，《想象之光》不仅售罄极快，反响也热烈。作为典型的“慢电影”风格，虽然会显得沉闷，但不少siff观众评价这部电影气质动人，改变了自己对印度电影的固有印象，特别是音乐的使用，十分清新特别，令人难忘。外媒采访中也提到《想象之光》展示了印度电影的新风格。
据悉，导演之前拍摄的作品在印度国内都是小范围放映，《想象之光》作为三十年来第一部参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影，获奖新闻在全国引起了反响，社交媒体上包括高层政治家在内的许多人都评论了这一胜利的重要意义，印度总理纳伦德拉·莫迪在 X 上表示，印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。《想象之光》也将在印度进行公映。
目前雅努斯电影与sideshow已拿下电影北美发行权。与此同时，《想象之光》已入围慕尼黑电影节，该电影节被认为是继柏林电影节之后的德国第二大电影节，继续自己的国际电影节征战之旅。——莉莉猫
...原文：Łukasz Mańkowski
翻译∶Andy Yan
编辑：莉莉猫
责编：朱学振
策划∶抛开书本编辑部
《想象之光》作为印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚（Payal Kapadia）的第二部长片作品，同时也是她本人的首部虚构剧情作品，影片是如此的轻盈而舒适、温柔而坚定，无可置疑是一部精美的影像作品。女性电影人为电影的作者属性赋予了强大而充满潜力的自然质感，一切都是那么珍贵而生动，处理也十分完整与淳朴。卡帕迪亚影像中的城市就像一个刚刚绘好的童话艺术品，它充斥着蓝色底料，让人去想象这个世界，最终颠覆了我们对印度这个国家的刻板印象。
一种可以追溯到香特尔·阿克曼的影像质感充斥着整部影片：用纪实的手法描绘出都市女性的情感与压抑，孤独与惆怅伴随镜头语言流露出来。一如杨德昌，情感最后在高潮和远方一点点涌动。城市的喧嚣与压力让人窒息，乡下的生活则让人向往，遥远的乡间海岸迷人而淳朴。我们活在当下，想象着美丽动人的夜空，更是让影像里的女性和银幕外的观众共同想象着夏日璀璨柔和的灯光！
卡帕迪亚作为编剧和导演在今年戛纳主竞赛带来了她的第二部长片《想象之光》，影片讲述了三位生活在孟买的女性，在电影节尾声引起了不小的轰动，最终获得评审团大奖。本篇文章将翻译《视与听》专访《想象之光》导演帕拉尔·卡帕迪亚的采访内容。
译者评：Andy Yan
...作为30年来第一位入选参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影人，您有何感想？
A《想象之光》能入选今年戛纳主竞赛我感到非常惊喜。同时也感到非常荣幸。（译者注：在另一个采访中导演爆料表示，影片一开始曾被选入进一种关注单元，但后来被福茂升级进入主竞赛，导演一开始以为是自己的飞机舱位等级升级了）这并不是一部制作规模很大的电影。我的上一部电影《无知之夜》是一部纪录片并入选进导演双周单元。（译者注：影片在当年获得了戛纳金眼睛奖）这太疯狂了。今年跟我同时入选进主竞赛的电影导演都是我敬仰的大师——我以前经常在印度的电影学校学习他们的作品。
Q 您在戛纳电影节外国电影制作者的驻地经历对您有何影响？
A 它对我帮助很大，因为它不仅仅是涉及融资，还是会涉及电影制作中不同阶段的各个环节。当你开始创作自己的第一部长片的时候，可能会变得很疯狂，也可能会很孤独。写作实习有导师计划，然后还有一个重点关注电影市场的项目，在那里你可以进行推销你的想法从而完善你的想法。我也住在巴黎，可以与我的法国制片合伙人一起工作。
Q 你是否又受到其他电影导演的启发？
A 我是一个超级影迷。我非常喜爱米格尔·戈麦斯，但很遗憾在戛纳错过了《壮游》的放映，因为我需要做好多的媒体采访。我也很喜欢阿莉切·罗尔瓦赫尔，克莱尔·德尼和阿涅斯·瓦尔达。我以前经常看许多莫利奈·森的电影，他在80年代的时候经常来戛纳参与竞赛单元，我就是十分喜欢他在电影中的导演调度手法。对于《想象之光》来说，我受到了瓦尔达的《五至七时的克莱奥》（1962）影响启发，因为我喜欢让人物角色在城市中穿梭的想法，故事既可以是虚构的，也可以是纪实的。
Q 您如何看待今年戛纳电影节上的其他印度电影？
A 毫无疑问，女性电影人占据主导地位，像桑德亚·萨里的《桑托什》（译者注：入选一种关注单元）又或者卡兰·坎达里的《午夜姐妹》（译者注：入选导演双周单元）。事实上，当我想到要拍摄电影时，首先想到的就是自己是一名女性。这些电影代表了反对父权制的变革，我认为变革是唯一的出路。任何进步与变革都是一种改变。但这远远还不够。
