一部微笑着哀伤的电影，既简单又深刻，无产阶级的爱情生活悲喜剧。
Ansa与Holappa，他们都生活在赫尔辛基，同样听广播，同样寂寞并且没有钱。因为一个人生活，所以什么也不用太大，什么也不用太多。因为一个人生活，不在意什么时候会死，为什么而死，任生活独自枯萎。
世界好像玻璃瓶里的帆船，在战争与贫穷的颠簸中动荡不安，电台把全世界的不幸都带到身边，那些更令人悲观的生活。唯有曼妙的音乐可以对现实的冰冷加以驱散，歌声将寂寞伴随，音乐就是爱情，就是温柔，是生活的慰藉，只要听到它就能感到轻盈与满足。
......“人活着的第一要务就是使自己幸福。”艺术将人们连接在一起，最普通的人也将笼罩在它令人无法抗拒的气息中，戴着生活的镣铐起舞。
战争与贫穷让人抑郁沮丧，是美妙轻盈的爱情对面的东西，但就连它们也无法破坏爱情的魅力。音乐、电影、美的集合令人相爱，如果感到孤独，就去唱歌、散步、看一场电影。
......《枯叶》讲述了底层人的工作、生活与爱情，丰满立体，又小巧凝练，兼具人文关怀。美学上主要有三个鲜明元素：浓郁色块、经典海报、怀旧音乐。还有它的黑色幽默，幽默是一种批判的能力，解放的能力，温暖的能力。
..................电影的音乐与海报都用心参与了叙事，音乐时而对人物心境加以宽慰，时而代为感慨抒情，如同人物发自内心的独白，丰富了彼此的情感世界，借歌曲表达了挫折与迷茫，推动故事发展，比如，Ansa独自在窗边等待Holappa迟迟未响起的电话，比如，Holappa与Ansa晚餐不欢而散以后，在酒吧听到一首直击心灵的歌曲：
我永远被囚禁在这里
连墓地都有铁栅栏
当我的生命结束
你会把我埋在大地最深处
我喜欢你，但我受不了你
我不需要任何人，我不了解你
如果我离开这里
我只为自己
......什么令枯叶再度焕发？是一波三折、质朴隽永、爱情的温柔之歌。在文艺作品中，孤独的心被削去了厚厚的茧，逃脱了孤独沉闷的监狱。一首歌、一部电影和爱情一样，可以令人觉醒，自由地面对自己的灵魂，内在的自我渴望蜕变，渴望发芽和生长，它仍然独立，受到尊重，不受任何命令，也不受任何禁锢。
人们违背自我的天性去实现爱情，使人短暂跳脱现实的沉闷压抑，身轻似燕，爱情是另一个人加入，为孤独减熵的系统，即使只买的起最小瓶的起泡酒，爱情的馈赠也从不寒酸。沮丧让人沦为酒鬼，而酒鬼也会沦陷于爱情，为爱情和酒精受挫折，为爱情陷入昏迷，又为爱情而复苏。
......寂寞是一种再明媚的色调也无法覆盖的颜色。写实的空间，作为语言道具、同样“诉说”的衣物，精心设计的对撞色块，构成静谧寂寥的生活画，和人一样有情绪与故事。那些美妙又各自独立的夜间戏，公寓、宿舍、酒吧、影院、站台，黑暗里闪烁着许多颜色，勾勒了寂寞的轮廓。
《枯叶》鲜明的美术风格，梦幻失真的美感，不同层次的绿色，墨绿、薄荷绿、三色旗的绿色，清新温暖的橘皮色、钛白、猩红、柠檬黄、阴郁的蓝色，这么多的色彩非但不会显得嘈杂俗气，在光照不足的环境下，反而显得华美深沉。整个银幕是一块黑丝绒画布，高调色彩的凝聚，色块本身形成阴郁浪漫的空间感，构成了景深，色彩表现力在其中得到了释放，连Ansa金色的发丝与透明的眼皮，也显得华丽柔和。
Edward Hopper就是运用色彩和光影表现寂寥的高手。
....................................我隐约觉得画面这种过度晦暗不太自然，即使作为美学风格，也有些反常，似乎这不是一部完全真实的电影。
随着镜头离开私人空间，视角来到城市的其他角落，铁路、码头、尤其是建筑工地，城市景观立刻变得阴暗冰冷，肃杀，大机器仿佛建设和拆除着自然的一切，一片树叶曾经有过生命的颜色，在生活的摧残下，它已经枯萎了。
色彩缤纷的童话故事令人陶醉，而无生机、没有情感、未来感的工业风格也令人着迷，巨大建筑与机械占据了天空，总给人的视觉神经一种威慑与压迫，又很符合影片整体给人的时空交织、既是过去、又是现在、又影射未来的感觉：一群上世纪七十年代的人，生活在二零二四年，将过去、现在和未来交织在一起。唯一可以确定的是他们仍然苦涩地生活，仍然会被爱情打动，渴望有归属。
...工业机械元素，我个人很喜欢城市像一只巨型金属玩具，又像座废弃的游乐园。
..................电影的美学与爱情简洁、深沉、怀旧，而它折射的工人生存现实则凝练、冷峻、深刻。现实既不会同情工人与爱情，战争、贫穷也不会为人们相爱扫荡一丝障碍。
赫尔辛基城市高度工业化，大机器生产主导着城市经济，资本主义分工固化，机械、乏味、死板，没有活力也没有人情味，只有金钱至上。管理者与经营者剥削员工，不在意雇员尊严、生活与权利保障，甚至不在意顾客的健康（酒吧老板贩卖毒品），而Ansa与打印店老板的对话，也反映了这种冰冷的关系。考虑到这些都是设定在2024年，导演似乎在预判一种道德与秩序的崩溃、混乱，以及越来越冰冷的人际关系。
Ansa一旦没有工作，连单纯的储存物品的幸福感都不能拥有，如果一个人没有钱，就不能把她的冰箱填满，如果没有钱，人会为去哪里约会而犯愁，没有钱，人会被榨干成一片枯叶。在无情运转的社会，穷人怎么恋爱？没有钱，如何保有尊严并追寻爱情？
...........................封闭保守，流动人口不足的城市，未来人们是否更加孤独？小国寡民，酒吧里多是衰老的面孔，他们生存、工作、喝酒、死亡，挖苦别人也自我挖苦，没有野心也无力反抗世界，缺乏勇气，所以慢慢消磨生命，直到死亡彻底带走沮丧与孤独。
......整部电影最诙谐最有喜剧色彩的，是Holappa的工友，那个始终梦想成为歌手，并等待爱情的可爱老人。“我希望我到五十岁的时候能拥有深度。”他故作深沉说出这句话，却被对面的女士直接拆穿。事实上他关心朋友，热忱主动，不服老，有自己对抗无聊生活的方式，爱唱歌，还想找到真爱。他总是劝说年轻的朋友不要喝酒，Holappa却回答，“我喝了太多，因为我沮丧。”“我沮丧，所以我喝酒。”沮丧，却不知道为什么沮丧，虚无却不知为何虚无，孤独所以喝酒排遣孤独。
......Holappa和Ansa就是在工作与恋爱的双重逆境中书写了他们的罗曼司，在历经波折后更显可贵温情。世界在凋零，还好他们相爱了，Ansa与Holappa，还有一只心爱的狗。
Aki Kaurismäki令爱情具备了疗愈的效果，一个亲吻使枯叶逢春，心灵有了归属。正如演员Alma Poysti所说，枯叶确实像是一个童话。
............幽默可以幸福，别忘了幽默。
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