《四百击》是特吕弗的第一部电影，同时也是一部半自传体的作品，片头安托万在面对冷漠老师的多次打击和母亲的吼叫和忽视中，安托万并没有击退恶魔，消除灾难，成长为一个有听话的好孩子，而是逐渐的走向了迷茫和困惑，这种迷茫让他产生远离家人，去打工的想法，为此去偷窃而不行被抓住。
也许安托万不去送还就不会被抓，正是继父举报了他。私生子的身份使浪漫母亲丧失了重新追求爱情的自由，在撞破母亲与情人的街头缠绵和屡次的加班为借口，安托万是明白的，他明白他的母亲已离他很远了，在少年管教所里面对安托万的迷茫，母亲轻松的笑着，那笑容似乎在表明，终于不用管这个孩子了，新的脑子也预示着她的新恋情，她的归宿，而最终跑向大海的安托万的归宿又在哪？
经典段落
一、被囚车压往少管所，一连串长镜头下被网格压住的安托万的镜头。
...夜晚的巴黎街道，起初八音盒轻快的氛围中，最后是个泪水纵横的脸，没有比这时我们更能意识到这只是个孩子，一个12岁的孩子。一个面对成人世界如此无助的孩子。
...囚车中泪流满面的安托万
这部影片中，丝毫没有怜悯。丝毫没有同情，也没有悲情的话语，只是直面这种冷漠的，傲然的对话。这就导致我们观众的立场始终是中立的，是冷峻的看待这个社会。
这也是特吕弗作品的一个很大的特点，追求电影本身，对表达手法不分析也不解释，只是通过连续的画面，段落去让观影者自我感受。
这是个不良少年的故事，但从现在的社会经验看已经是很好的少年，会帮忙摆餐具，倒垃圾。
...战后欧洲社会的事实联系在一起，与剧情联系到一起，他显然没有受到亲生母亲足够的照料，这不是故事的主旨，故事的主旨是建立在，十二岁的安托万所面对的，学校的粗暴的无力的学校场合，混乱的成人世界，战后世界整体的重建与崩解的秩序，而成人的无力让这种本应该有的秩序，并没有在儿童的身上去延续。
...曾活泼开朗的安托万
二、对年幼的安托万来说，当他在街头看到母亲在与一个不是父亲的男人在街头接吻时。这是个性混乱时代。而年幼的安托万在街头流浪，对所能遭遇的诸多可能的问题，大人们选择视而不见。
...母亲与情人的法式浪漫热吻
三、夜晚偷牛奶的段落，这个犯罪动机饥饿，运动镜头，破碎的，非连续的，无法判断方向的空间感，是怎样的动机推动了这场犯罪，
...四、安托万跳上冬天的喷泉池，用手砸碎薄冰，用一些脏水洗了下自己被牛奶染花了的脸。用这种场景，真实地表现街头少年的流浪状态。
...冬日喷泉中洗脸的安托万
五、在一系列运动镜头中偷打字机的安托万与伙伴，左顾右顾的慌张都在展示这是一场赤裸裸的偷窃。
...六、观看人偶剧的懵懂的儿童、少年
...随后父母的反应，是如何毫不留情的将其送入少管所。“你更可能的下一步是去劳动农场，而不是我们将把你带回家”，也就是带回温情，亲情中。
...母亲的决绝
（二）理想主义如何直面苍白与伪善。
在当今看来，这是一个标准的青春期的反叛的故事，然而在当时看来是惊世骇俗的，青少年的问题，但导演没有站在父母、成人的角度，一个成长极为艰难的导演。
与《筋疲力尽》的对照中，戈达尔与特吕弗的，类型的不同，戈达尔是断断续续的天马行空的表演，也是王家卫的创作方法，但我们不会说，他和他对电影的掌控力不够。
特吕弗更擅长把握影片的整体，更谨慎，更认真的，更严肃的态度对电影整体的把握。
叙事层次和结构，两次跑步，从伦敦街头的俯视拍，每一个隐身处，每一个学生的逃亡，喜剧的音乐，强化了影片本身的悲剧感。
而在少管所的跑步，学员们的身体是受拘束的，被归训，步伐一致，无人掉队，而这时安托万掉队了，众目睽睽从铁丝网中逃走，而在这之前，安托万得亲眼见证一个人从逃亡中拖回到少管所。
...而他的话语是“我至少玩了五天”。特吕弗对节奏把握极其流畅的，自由的享有了一个长镜头段落。
...——特吕弗是如何准确的把握情绪和流程中细微变化的发生
安托万被关进少管所的镜头，是降镜头。从高层降到低层。是穿过层层障碍的下降。之后镜头落回地下室的囚室，安托万独自在那，用鞋底卷烟。
...早餐时刻的一个毫无来由的耳光。暴力和权利的直接性。
...成为少管所的照片，近景镜头中被按住偷拍侧脸照。
...被心理医生约谈，对犯罪有了部分“心理学”的介入。
...不稳定的近景镜头，眩晕的短叠化。安托万诉说他的罪行。
...影片最著名的结局
片尾段落由三个长镜头组成的安托万所拥有的视觉上自由的几分钟，逃亡之中的安托万，享有着自由的奔跑。
...第二个长镜头，大海的长镜头，自由的元素，我们知道画外音中的安托万正站在大海边，那是安托万的向往之海。
...第三个长镜头是他向大海纵深跑去，经过沙滩，踏入海水中，转过头面对摄影机。也是此后无数影片为此致敬的经典段落。望向摄影机镜头的安托万眼中一片茫然。
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