本片虽然可以批评为包装过于精致的另类矫情，但这无奈恰恰是我的心头好（I mean, 两方面都是）。提尔总是很讨巧地抓住人们内心那些“感觉无人能懂但其实又渴望人共情”过度思考，因此仅仅将这些情绪表述出来，便让人不自觉被其精心营造的氛围吸入其中。

电影有着非常当下的、又非常厚实的大银幕质感，其对城市的取景、当下话题的融入（但这一点也同样讨巧，因为话题往往都点到为止，且由角色直接表述，例如me too，例如女权、例如性话题）时刻拉近着观众距离。

而另一方面，电影在技术上又保持着很高水准，例如其镜头在微妙的晃动和摇移中营造的亲近感，全片的色调也是那么迷人；又如电影对环境音效，尤其是嘈杂声音的捕捉，不论是街头还是室内，这种喧嚣便很大程度上作为电影沟通现实的桥梁；再如电影在叙事节奏上“快→很快→慢”的平滑过渡，这一点在剪辑上体现得尤其明显，且能看出提尔在整体叙事节奏上有着非常清晰的认知，男女主分手的桥段里，旁白少见地被穿插在台词中，作为可以说重要的一场对话戏，却选择了半旁白半对白的方式处理，一方面当然也方便对女主的内心想法有所呈现，但更重要的是其对剪辑的“提速”，（同时男女主的优秀演技本身，也为电影的表达增加了不少厚度）。相比较而言，电影在后半段的对话，比如在医院见到男主时，就给足了喘息的空间。种种这些做法，至少就奠定了电影足够舒适的观感。

说到电影内核，其实还是聚焦于感性与理性的摇摆，始终在“自我”和“自我的旁观者”角度矛盾，确定或不确定的未来都令人惶恐，只有片刻的抽离让你喘息。两个男友分别作为女主的理性与感性面，一方面渴望能够触及灵魂的相互沟通，一方面又渴望能够简单给你快乐愉悦的生活体验，但这二者又似乎相互矛盾，尤其是在对另一半的要求上，显得更加不可能完成。

要说到电影的问题，大概也是过于关注情感方面，其实对女主除情感外的塑造很薄弱，除了开头蒙太奇中简单的背景介绍，之后其发生的一切，尤其到后半段就全部围绕着两个男人，女主与外界、工作、普通的人际关系是被忽视的。这当然说成是导演对感情方向的刻意侧重，但也不免让人遐想是否能做得更好（又想到林克莱特的少年时代，或许那是在主角与外界关系塑造的另一种偏科）。

总而言之，假如你恰好也像我一样喜欢这种风格，这就是那种你在某个深夜emo的时候，选择打开电视安静地看完，之后盯着远处出神发呆，不会落泪但思绪万千的作品。因为它始终重复着那些你早就明白的问题，你思索过千万次的问题，它没有给你答案，只是忠实地反映。而这正是你想要的。