原文：https://www.filmcomment.com/blog/interview-bi-gan-on-resurrection/

本文只翻译实际访谈部分，略过了原文开篇简介。*粗体为提问

我猜你们当时赶工拍完了这部电影。

拍摄时间比我们预想的要长得多。

你们什么时候完成的？拍摄一共花了多长时间？

我们大概在4月10号左右拍完，拍摄从一年多前就开始了。原计划是去年5月完成，但我们不得不暂停两次，最终一直拍到上个月。

这是一部“高概念”电影——实际上有很多概念，但主要的创作动机是想探讨电影的整个生命周期吗？

拍完《地球最后的夜晚》之后，我想拍一部关于20世纪的电影，但20世纪的时间跨度太长了，所以我决定用章节的形式来拍。我一开始就想好了影片的结构，也想好了我要探讨人类的思维为何，并且想在所有章节中用同一位演员。我认为穿越时间不是靠一个人类角色或历史人物完成的，而是通过我称之为“电影怪物（cinema monster）”的形象。

和你之前的电影一样，这部电影的中英文片名不同。

我并没有深思，对我来说这只是个游戏。英文片名《复活》（Resurrection）希望人们能够再次欣赏电影之美。它也带有宗教意味，我希望这种“复活”能够给观众带来慰藉。至于中文片名，我其实也想用同一个词，但中文里的“复活”会让人联想到托尔斯泰的同名小说。所以我选择了“狂野时代”，指的正是20世纪。

这段穿越电影世纪的旅程最终是一个循环：我们最终回到了起点，回到了电影院。

电影开头的默片章节对应着电影的诞生。至于最后一章，我最初构思的是科幻题材。但在拍摄过程中，我对科幻结局失去了兴趣，所以我想回到起点，以此作为结尾。我们测试过拍摄黑白版本，效果非常漂亮，但感觉太复古了，所以最终选择了彩色。我想要拍一部新颖、现代的电影，一部致敬之作，而不仅是对默片的简单复制。

你的短片《破碎太阳之心》中带有早期电影的影子。你一直对早期电影和默片感兴趣吗？

其实我并不是很了解，只是出于需要才运用。我喜欢巴斯特·基顿，所以《破碎太阳之心》里才出现了一只戴帽子的猫。我也喜欢卓别林。

我听说你喜欢拍简单的电影，但你的每一部长片在预算、规模和复杂程度上都更上一层楼。

在构思阶段，这确实是一部简单的电影。但随着拍摄的进行，它变得越来越难拍、越来越复杂。《破碎太阳之心》是受一家宠物公司委托拍摄的，原本应该几天内完成，但我花了四个月的时间。他们想要一个三分钟的广告，而我拍了一部十五分钟的电影。《狂野时代》融合了好几个不同的想法，我觉得得用一个更复杂的结构让结尾变得合情合理。不过，我下次确实想拍一部简单的电影。

《地球最后的夜晚》在中国的营销策略曾引起争议，当时它被宣传为一部浪漫的跨年电影，结果遭到了一些批评。《狂野时代》是一部规模更大的电影，那么它在中国会如何定位呢？

是的，《地球最后的夜晚》的营销确实引发了一些争议。而我们这次从一开始就表明《狂野时代》是一部艺术电影。片中有知名演员参演，但他们没有任何商业考量。他们花了很多时间准备角色，拍出来的电影也非常真诚。在《狂野时代》的结尾，我只有一个非常简单、纯粹的愿望，那就是给观众带来慰藉。近几年来，世界发生了翻天覆地的变化，我想给那些正在经历这些变化的人们带来一些慰藉。

你能谈谈选角吗？你的男主角易烊千玺在中国是位巨星，而舒淇则与侯孝贤导演关系密切，我知道侯孝贤对你来说非常重要。

我是舒淇的影迷，在知道那个角色能看穿一切幻象后，我立刻就想让她来演。

看着她在片中的表演，你会意识到她完全可以成为一位伟大的默片明星。

当我告诉她要演一部默片时，她说她不知道该怎么演。但她是一位非常优秀的演员，我们信任彼此。

你有没有让她看过一些默片？

是的，巴斯特·基顿的。至于易烊千玺，他扮演的是一个穿越时空的角色，所以我知道我得慎重选择。我第一次见到他时，发现他和我一样内向。我立刻觉得，一个内向的人很适合这个角色，能带领我们通过同一个人物的视角，体验整个世纪的变迁。我们聊了很多：文学、我们喜欢的歌手、电影美学等等。易烊千玺是一位非常年轻的演员，他需要在影片中扮演截然不同的角色。尤其在关于气味的章节里，他还要扮演一个年纪比他大得多的角色。他花了很多时间化妆，有时候要花好几个小时，但他总是以最佳状态出现在镜头前。

长镜头已经成为你的标志性手法。你觉得它在你每部电影中的运用效果都不一样吗？

我原本没想在这部电影里使用长镜头。但这就像一个酗酒者说他要戒酒一样。当事情变得困难了，你又会用回熟悉的方式。开始拍摄末日章节的时候，我们剩下的资源不多了，所以我决定用回长镜头。

在《路边野餐》中，我想用普通人而非科学的视角表达对时间的感知。在《地球最后的夜晚》中，我用长镜头深入记忆，来表现记忆的空间性。在《狂野时代》的末日章节里，我原本想从夜晚一直拍摄到第二天清晨。但由于资源有限，我们最终采用了延时摄影技术。在拍摄《路边野餐》和《地球最后的夜晚》时，我有更多时间来通过长镜头营造氛围。但整个末日章节只有30分钟，所以我尝试了其他手法，例如切换到角色的视角，以及运用色彩编码。

你的电影一直以来都描绘梦境，《狂野时代》的故事背景设定在一个人们失去做梦能力的世界，而没有梦境与长寿相关。我很好奇你是如何想到这个设定的。

现在我们经常读到关于人工智能的文章，也听说企业家要把人送上其他星球，或者有人说我们终有一天会生活在一台巨型计算机里。但最终，我们仍然相信拥有这副躯体是美好的。我们或许渴望活得更久，活得更好，但生活在这副有缺陷、有疾病的躯体里才是人的本质。拍摄《狂野时代》期间，我的一位至亲离世。在他去世前，我就坐在他身边，他失去意识之后开始喃喃自语，我听不懂他在说什么，他对时间的感知也完全不同。这段经历对我影响很大，而且这种影响是普遍存在的。

剧本里有很多关于梦境的台词，但我最终没有用上。我设想了人类文明的开端，那时没有电灯，没有光明，只有白天和黑夜，为了弥补夜晚视力的缺失，人类开始做梦。这种如今已无用的能力一直伴随着我们，但我们却对此麻木不仁，甚至试图控制自己的梦境。我们想要控制自己的幻觉，控制自己的大脑。我想说的是，不必控制一切——不必控制自己的梦境。

你的电影让我想起一个关于电影的永恒问题：它是在走向衰亡还是在复兴？或者两者其实是一回事？

如今，我们也试图控制电影里发生的事情。我们倾向于揣测并迎合观众的喜好。但每个人都有自己的经历，自己的潜意识。我们潜意识里想要什么？这正是现在的电影界所忽视的。