原文出自：《电影手册》538期-1999年9月刊

原文标题：悲剧的幻想【Lillusion tragique】

原文作者：Jean-Marc Lalanne

译文首发：公众号“远洋孤岛”

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这种额外的困扰不在于对精神分裂的讨论（虽说作为戏剧工具非常有效，但其观点比较常见），而在于今敏的创作本身所具有的深层精神分裂性质。《未麻的部屋》是一部动画电影，它不断在最细微的细节上再现真人电影的拍摄过程。因此，整部作品本身似乎也受到真实身份错乱的影响。片中人物告诉我们“幻想不可能变为现实”，但故事的发展却仿佛是：动画所持有的幻想试图取代电影的物质现实。影片故意背离了动画类型的视觉资源（例如身体无限变形的可能性、摆脱自然主义束缚的色彩象征性变化……）；影片的意义和效果，仅由构图的价值、镜头的比例、剪辑的微妙以及运镜的模拟（如推拉镜头、平移镜头……）来保证。这种以最传统的场面调度手法传达复杂与精巧的方式，显然与电影发展的总体趋势背道而驰。首先，因为我们所熟悉的西方动画电影，早已摆脱了与电影规范所类似的束缚（通常是为了更好的效果，比如特克斯·艾弗里【译者注：美国动画师，创作有德鲁比、精怪松鼠、麦克狼等角色】的作品）。即使是极为保守的迪士尼公司也已沉迷特效，而不再追求与现实相似的错觉。本月上映的特雷·帕克的电影《南方公园》从这个角度来看同样有趣，因为导演打破了电视剧成功所依靠的那种极简风格（固定镜头和固定构图），转而采用3D图像和震撼的运动效果来制造视觉冲击，这进一步证明了电脑特效已成为动画电影的标志。更广泛来说，当今几乎所有娱乐电影都是动画制作的，例如《黑客帝国》这样的电影（更不用说即将上映的《星球大战》，据说其中的实拍镜头在整部电影中占比微乎其微），它们更多依赖于对图像材料的直接操控，而非传统意义上的场面调度。因此，通过一部日本动画电影来对抗这种动画与虚拟统治的普遍趋势，实在是妙不可言。《未麻的部屋》让我们回归到一种对电影时间流逝与停滞的信念。影片中，焦虑往往源自一些神秘的正反打镜头、一个画框边缘可能突然出现的威胁性身影，或是某个场景突然插入一个镜头而令观众怀疑自己所看到的是否真实。影片的戏剧强度主要在于剪辑。摆脱了现实和人体的束缚，场面调度显得更加强烈，几乎达到了纯粹的艺术境界。

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