要不是我在选择影片上有足够耐心，很容易就错过这部排片场次少得可怜的优秀作品——墨西哥导演阿隆索·帕拉西奥斯自编自导的《厨房》。估计是片名过于普通平凡，背景单调、中规中矩的宣传海报也缺乏亮点，不怎么吸引眼球。
我前几天为了看这部电影，坐地铁穿越了大半个城市——当天只有一家影院在排片，而且是唯一的下午场。幸好观众并不少，给了这家影院继续放映这部冷门影片的信心。毕竟电影再好，也离不开观众真金白银的支持啊。
和意大利电影《还有明天》一样，《厨房》也是以黑白色调为主的社会题材剧情片。虽然后者的画面色彩不够丰富鲜亮，但在追求视听效果方面达到了登峰造极的地步，给人很强的代入感和沉浸感。
别看影片的主要场景除了厨房就是餐厅，但表达的主题相当复杂，涉及种族歧视、非法移民、阶级分化、资本剥削等诸多层面的问题——影片取材于上个世纪五十年代的戏剧作品，这些问题在当时算是敏感度比较高的热点话题，直到现在也谈不上过时，容易引起观众共鸣。
为了拉近影片和我之间的距离，我不想考虑那么多复杂、深刻的内涵，干脆把它当作职场剧来欣赏。就像《编辑部的故事》、《急诊室的故事》一样，不同职场环境发生的故事，无论国内国外都有一定的代表性。
如果一个人长期工作在自由度偏低、空间相对封闭和空气污染指数较高的环境，老板比较刻薄，认钱不认人，给员工提供的薪资待遇非常一般，就算没有种族歧视和非法移民之类的问题，这个工作本身也是有问题的，搁哪儿都一样。
并且工作时间越长，这个人的精神和生理受到的负面影响越大，各种职业病自然会找上门来。一般而言，偏显性的疾病还比较容易被发现和控制，但像抑郁症之类偏隐性的疾病就经常被误认为是个人的性格问题，甚至当事人自己也意识不到早已患病——要是不及时就医或者尽快脱离“有毒”环境，情况只会越来越严重，不是伤害自己，就是伤害别人。
影片讲述的厨房故事，大概就属于这种情况。尽管片中少不了有烹饪食物的镜头，但因为是黑白画面，并不会对激发食欲有太多帮助，我的注意力始终还是集中在进出厨房的人身上（导演真是用心良苦，单调的色彩确实能够避免观众“分心”）。
影片中的人物比较复杂，他们之间价值观的差异，比肤色的差异还大。不管是后台的厨师还是前台的服务员都来自社会底层，长期在同一个屋檐下工作，避免不了会产生矛盾和冲突，再加上工作强度大，节奏紧张，一旦有人情绪失控，很容易做出不理智的事情。
像片中的男主，脾气火爆，一点就燃，和前额叶受损的病人没多大区别。他爱憎分明，对白人男同事充满恶意，对白人女同事倒是充满好感，甚至在不完全了解对方的情况下，付出了全部感情和存款，还一度被老板怀疑偷了收银机里的钱，落到人财两空，连工作都保不住的地步。
和《还有明天》中忍受家暴的女主不同，影片中没有绝对的受害者。就连充满神经质的男主，虽然被白人女友“背叛”（用他给的钱堕胎），被老板当作小偷，被白人同事暴打，但自己也是麻烦制造者——大闹厨房和餐厅，把大家的饭碗摔得稀碎。
他这种发泄不良情绪的方式，看起一时爽，后果其实很严重，不仅毁了自己和餐厅，还得承担相应的法律责任。即便影片是开放式结尾，对男主最后的人生结局，并没有作过多交代，我们也不难想象餐厅老板会让他付出怎样的代价。
除了惊艳的视听语言，影片在情节编排、叙事手法上也有值得称道的地方。影片用初来乍到的墨西哥女孩儿作引子，牵连出一系列和厨房有关的场景、人物。从她的视角去看待厨房里发生的事情，没有高高在上的道德评判，只是以平等平和的态度去展现厨房里的矛盾和冲突。
影片中还有不少夸张的情节。比如可乐机出了问题，可乐不断地溢出来，大家忙于手头上的工作，根本不在意地上流淌的可乐，甚至还一时兴起，在主厨的带领下，引吭高歌。
又比如一身油污的男主在摔坏订单传送机以后，老板把它从地上捡起来，放回原位。这个机器居然起死回生，重新开始“工作”，绿色指示灯闪闪发光。连男主都被绿光笼罩，露出难以捉摸的表情。不知道是后悔自己摔得不够彻底，还是后悔自己一时冲动造成无法估量的后果？
如果就事论事的话，影片给我最直观的启示莫过于冲动是魔鬼，害人又害己。毕竟生活中不如意的事情十之八九，遇到有毒有害的环境最好尽快远离，别等到把自己拖出病来。而且千万不要低估环境的力量，以为自己能战胜环境，不然只会得到更多的教训。
