若将此片和纪录片《德国前卫摇滚：重生的德国》连在一起观看，会发现说流行音乐史应以 Krautrock 的出现作为分界的确是有些道理的，尽管当时的英媒戏称德国的新兴电气化摇滚为“Krautrock”（和很多流行音乐 Genre 的命名一样粗暴笼统），但当 Kraftwerk 的成员们穿着西装留着短发踏上英国土地时，电子乐的种子就已在英国的土地上播下，并注定将茁壮生长到与吉他摇滚分庭抗礼，在此之前，模块合成器要么是以 Moogsploitation 的面貌出现在实验电子乐或者电影配乐（比如片中提到的 Wendy Carlos 为库布里克电影《发条橙》创作的配乐）里，要么仅仅在一些前卫摇滚中扮演加花的角色。英伦电子乐和后朋克其实都是从70年代末工业废墟里走出来的音乐——后者如 Magazine 和 Joy Division 也都在1978、1979 年初步拥抱了合成器，他们共同迷失于当下并寄情于科幻与未来主义，于是英伦电子乐早期场景中除去 Gary Numan, The Human League etc，也不乏有 Throbbing Gristle 和 Cabaret Voltaire 这样以合成器描绘都市的同时也探索着声音边界的 Industrial 艺术家
除去撒切尔夫人上台以来大刀阔斧的新自由主义改革令英国重归繁荣这一原因以外，Synthpop 的真正流行也得益于 1980 年代更实惠的模块合成器被发明了出来——譬如著名的型号 YAMAHA DX7（对模块合成器发展史感兴趣的可参考 2013 年的独立纪录片《I Dream of Wires》），在此之前 尽管 Moog 和 Roland、Korg 等公司对其产品有所改进但仍然体积庞大且昂贵，正如片中所说合成器在 70 年代中期的英国抵得上一座小房子的价格，只有富裕且技术高超的前卫音乐人才玩得起。只不过，合成器在结构的简化过程中也难免舍弃声音探索上更多的可能性，故不可避免地走向媚俗与同质化，就像 Synthpop 短暂流行之后迅速走向衰落
当然，尽管属于合成器流行的岁月极其短暂，但电子音乐的潜力也只是刚展露出一部分而已
