作为60年代“现代爱情三部曲之一”,安导完全把传统爱情电影叙事所打破,有着自己独特化的形式主义与现代主义哲思的观点理念,对人物形象的敏感锐度有着成熟的处理,影像中沉默中带着对爱情的触动与强烈,隐忍中带有一丝性的渴望,重复与多角度镜头相似与塔可夫斯基的“诗意主义”拍摄手法,但其表现形式远远要比塔可夫斯基更有欲望与冲动,女人的身体部位作为“空间”的叙事结合,“地点”作为表达抽象空间唯一的捷径,影片组成的空间是独立、疏离,产生黑白静态的物件以及风景的空镜头拍摄技术,空镜头表达的是不去关注实体的存在,而是纯视听的镜头语言空间,记录着人与人也描述着车水马龙、天地人和、日落西山的景象,让摄像机放弃主角而自主运动,而“风”是最好的拍摄元素,主角被吹起的头发,演员的眼神躲闪,左右转动的风扇,以及文件被风吹起来的狂乱,还有那被风吹起的纸张,都是在无时无刻地表达二人内心深处的波动,安导用这些来表达复杂情绪如何变得“美感”且拥有极简构图空间的方式去表达,在主角们处于无话可说的相处中,“风”会被更频繁的使用,女主角的头发被吹起的美貌,还有那一张无处不在性感且冷漠的脸部,在语言上毫无波澜,但内心上已经被安导表达地天翻地覆,人们善于伪装外表但内心并不会伪装。在这两小时当中,安导大部分时间都放在人物外貌描写和场景构图的设计上,“现实主义”上追求美学叙事,空镜头以及大量蒙太奇会让观众们感到厌恶艺术片的冲动,男主的隐忍与女主的阴郁让整部影片都会感到悲伤、焦虑、平静,情绪化支撑着这部厌恶“语言”的爱情片,与之冲突的是“远景镜头”的人头以及但随着背景声也会下一秒给的喧闹给打破,喧闹的环境下女主是处于“单人空间”被孤立以及处于静态;而男主则是处于动态,女主与周围的社会环境格格不入,这也是女主与自然相般配的原因,影片后半段才显示出叙事主线,男主以及女主有了一段新的恋情,而整个过程都是女主对男主的冷淡以及若隐若现,一静一动的感情特点,好了到此结束。
安东尼奥尼的静与动
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