是Trás-os-Montes那几个镜头触动我，一个男孩看向远方，镜头跟随男孩的视线深入拍摄远方的一切，跟随镜头呈现的，我忘了男孩的存在，之后，一次剪辑、一个呼唤男孩名字的声音将男孩的目光收回，也将我从这段跟随镜头的旅行拉了回来，我又看见了这个男孩，而我感到震惊。就像经历了一段旅行，旅行中我忘了时间，忘了构成这次旅行的起点。还有开头拍石头上的古老记号的运动镜头。
还是没很懂Reis夫妇的电影，但就如Pedro Costa说的“但就是有什么在那些脸、那些人、不太在肢体却在皮肤、在皱纹中……一种“无关于”美学的上镜头性。它被捕捉得那么好、那么直接，出自本能，像一口咬下去……非常感知的。”、“它那感知的面向，给人一种被电影活化的感觉，好像是，人们可以拍摄下什么，又赋予它另外一种生命的活力，一种不仅仅是生命的生命。”......Reis夫妇电影里的人、光、石头、植物、风、冰块还有其他物质，他们的手法，仍然令我印象深刻。如Pedro Costa所说的一样。我想起Jaime（1974）里面那位老妇人，她是Jaime的妻子，她拿着Jaime的信的颤抖的手，她的脸、皱纹，她已经很老，我在这个镜头中感到了时间，很强烈的感受，很沉重。
我喜欢Jaime，Jaime在他人生最后的日子里开始画画，画了很多，他是否因为感到了死亡的压力、时间的压力所以开始画画？当他感到了这些压力，他开始试着留下一些东西。在Reis就Jaime而接受的采访里，Reis说这部电影与布列松的《死囚越狱》有关系，我记不清原话了，但我想这个关系是和与死亡有关的空间的关系，一个人开始感到死亡、时间的压力，决定逃出他所在的空间，Jaime不是关于越狱的电影，他死在了那个空间里，但他留下的绘画作品意味着他已经走了很远。Reis的镜头留住了Jaime曾待过的空间中的他的存在感，但这不是一部纪录片，不可能只是一部纪录片。
引用的Pedro Costa的话来自豆瓣用户bloom的翻译，谢谢。
