完美的日子PerfectDays(2023) 東京廁所/TheTokyoToilet

本屆戛納又一個無産階級形象。一個勞動甘願的、藝術化自己生活的無産者，還讓一些有特權先睹戛納片的資産階級義憤填膺了，哈哈。太tm逗了。本片是文德斯對日本的現實童話想象——貧寡但低壓力，不參與成績暴政，水泥森林裡的隐士。說他是個積極的東方主義都行。這隻是一個可能性，我也很懷疑資本主義給不給這個機會實現。這部片主打的還是天真，沒那麼複雜的zz主題，更談不上社會危害。文德斯就是這股子天真讓人覺得好。

#Cannes2023-37 外國導演看日本還是能看出一些些不一樣的地方，比如男主絕不會像日本電影裡一樣坐下來吃有味增湯的早飯，而是一罐販賣機咖啡就出門上班了。把社會機器上的螺絲釘還原為一個體面生活的人，讓後工業化時代的城市機理變得更為生動有機。對于男主家庭背景的一筆帶過，而是強調所有“當下”的生存狀态，是導演的藝術選擇。役所廣司這個影帝我頒了。

所謂完美的日子，并非在于高低貴賤、福壽安康，而是要遊蕩在近乎奢侈的舒适區内。一旦舒适被打破便難稱得上完美，但被打破的舒适，則可能為你帶來迷人的愉悅。維姆·文德斯對美的觀察力令人咋舌，即便是東京的廁所，依舊璀璨。役所廣司的表演不動聲色，相當出色。

27th Debussy Theatre 8:30-10:33 文德斯必須要回答的是，他是在為誰拍這個電影？我看到獨居的aged體力勞動者會想到他孤獨死的結局，看到拉着嬰兒車找孩子的媽媽會知道這是喪偶式育兒的折射，看到y2k一樣的小姑娘會知道她有多大概率面對校園霸淩或年長男人的性騷擾——這就是我們大美東亞。我身邊的美國人看到哇哇大哭的孩子和公園的路牌照應了會笑出聲，看到鎖上門就模糊了的廁所會笑出聲，看到從鳥居附近栽移回家的小苗也會笑出聲——這是他們看到的大美東亞。我必須要問，他如何或者說有沒有想過這種他所歌頌的（來到東京發現廁所很幹淨所以要拍一部電影）體面的整潔、治愈、“小确幸”的背面是一些人無法在這個文本中獲取到的之于他的“想象”同樣重要的現實？而一部導演電影多大程度可以犧牲這種現實？

拍的太好了。整個戛納唯一在關注生活的導演。沒有故弄玄虛，沒有炫耀手段。那些說這是精英階級童話的朋友也是在幻想工人階級的苦痛。工人階級連發現一朵花美好權利都沒有，隻能咆哮才能滿足你們的獵奇，賺取你們的眼淚嗎。難道吃飽一頓飯，晚上看看書，拍張照片都要被歸為精英嗎？還是說，你們被大多數人比你們擁有完美生活的事實吓到了？

一名東京公共洗手間清潔工大叔的文藝生活。看樹木和光影，聽磁帶，讀書，拍膠片…他單身，吃飯、洗澡、洗衣服這樣的基本起居都在家外解決，家更像是一個容納精神生活的空間。在小屋的夢裡，疊化着一些潛意識中的黑白意象，這才有了點文德斯的味道。不過還是不懂為什麼大導演都喜歡跑去外國拍他們想象中的文化，就算發達國家的藍領工人确實可以有相對體面的生活，日本的公廁确實最幹淨和人性化，這個人物的塑造也還是過于理想模式了點。老導演的一次任性創作，一個電影版的文德斯‘s書影音豆列。

一條評論說"勞動無論如何都不應該被美化更不該用樹影，膠帶等的自我感動去稀釋。這些裝飾将男主收編進了某種資産階級目光下的收藏品中"。的确，影片講述的是男主的一種"秩序"，但在我的經驗裡這種秩序通常在勞作中會被很大消耗。但我也不太想和社會性聯系起來，perfect就perfect了。也有幾個尬點(店主說that's rare, that's lou reed; 導演在秀聽了什麼好審美的音樂; 女孩親了男主一下)。但總的說瑕不掩瑜。影像上，"wenders對影像的直覺和敏銳一如既往太好了"。樹影，充滿神秘和永恒。

骨子裏還是公路片，公益廣告+老男人感慨光陰逝去的碎片，然後有點水土不服。文德斯的創作邏輯一定是首先發現日本公廁很有趣以及收集了很多footage，然後努力套了個極度平庸的劇本。不得不說他對影像的直覺和敏銳一如既往太好了，那些關於陰翳之禮讚有點意思，但是一個聽Lou Reed的日本潔廁大叔實在無法讓人入戲。最後…為什麼老男人都會覺得代表純粹美好的小女孩一定會喜歡自己？