鲸TheWhale(2022) 龐然大物/我的鲸魚老爸(台)
導演：達倫·阿倫諾夫斯基
編劇：塞缪爾·D·亨特
主演：布蘭登·費舍/薩迪·辛克/泰·辛普金斯/周洪/薩曼莎·莫頓/實谛·史達仁/傑西·辛克
語言：英語
類型：劇情/同性
上映日期：2022-09-04(威尼斯電影節)/2022-12-09(美國)
美國 117分钟
鲸TheWhale(2022)的劇情介紹
基于SamuelD.Hunter創作的同名戲劇，講述在愛達荷州鄉村一個破舊的公寓裡，重達六百磅的查理隐居避世，固執、堅決地要把自己吃死。随着查理越來越接近不可避免的命運，他的朋友麗茲(一個憤世嫉俗的無神論者護士)和埃爾德·托馬斯(一個年輕而有前途的摩門教傳教士)都試圖在查理身上找到能被拯救的意志，無論是肉體上還是精神上。然而，隻有與查理關系疏遠的女兒艾莉才能讓他看到目前絕望狀态之外的未來，艾莉雖然尖酸刻薄、充滿仇恨、渾身是刺，查理卻能在她身上找到最後一次贖罪的機會，甚至可能是一絲希望。
鲸TheWhale(2022)的影評
一個失落的靈魂影射的是我們的脆弱 幕布落下，整部影片我記得的是，在一個平常的日子裡，一個肥胖的身影在一個狹小的、雜亂的房間裡來回挪動，他（查理）能做的事情很有限，也不想做什麼，而實際上，是因為他的内心，懷着巨大的空洞與苦痛，他無法承受内心這樣巨大的缺失。- 查理 - ...
走不出去的，在絕對的痛苦面前，救贖就顯得那麼的無用___後記___wc，真的後勁好大...同性戀、肥胖、 “出軌” 、傳教士、家庭關系等等好多因素堆疊起來指向了一個虛無缥缈的“救贖”。在所有悲慘之間其實還是覺得liz是最可憐的。Ch ...
如果沒有赫爾曼·梅爾維爾的《白鲸》，那麼關于這部電影的一切就都不成立 如果你真的沒有做過功課，或者和我一樣，隻是在九年義務教育期間，按照語文老師的要求購買《白鲸》這一世界名著後囫囵吞棗，那麼請往下看吧。在淺淺浏覽了一位名叫菲利普·霍爾的作家在赫爾曼·梅爾維爾誕辰200周年之際寫的一篇文章（國内翻譯版本 ...
海盜Ahab、鲸、信仰與刻奇。 一、海盜Ahab與鲸個人覺得最震撼的隐喻莫過于Ellie的這篇論文，它的确是天才之作，也是整部電影中最真誠的表達之一。海盜Ahab窮極一生去捕殺那條名為Morby Dick的鲸魚，但Ellie卻一眼看出了這個故事的荒謬所在，即：鲸魚 ...
從前有隻小貓，看見黃瓜吓得跳的兩米高。黃瓜也很郁悶，我也是接受了陽光雨露，努力健康的成長成清香四溢的好黃瓜，犯了什麼錯小貓表示沒法，看見你我就條件反射的吓瘋，你就是我的地獄這就是他人即地獄（貓的版這個地獄因為每個人的觀念不同，長相各 ...
人真是及其複雜的生物，喜怒哀樂，喜怒無常，有時被性欲驅動，有事因為懶惰，甚至沒有為什麼，就是現在突然不想，半佛老師有句話說的特别好：“成年人的世界不改變，隻篩選”感覺人這個物種就是孤獨而浪漫的，每個人有每個人的活法，世俗很多偏見，反 ...
“在這本書中，海盜亞哈經曆了重重磨難，他的一生都在圍繞着殺死那頭鲸魚而展開，我認為這很悲哀，因為鲸魚沒有任何感情，也不知道亞哈多想殺掉他，他隻是一個可憐的龐然大物，我也為亞哈感到難過，因為他覺得，隻要他殺死了那頭鲸魚，他的生活就會有 ...
Pessimistic character: the main character doesn’t push the storyline. He just sits indoors and people come to him. H ...
《鲸》：上帝于第六日造人，查理于第五日死去 “在本書的第一章中，作者自稱為以實馬利，他住在海邊的一個小鎮，與一個叫魁魁格的男人同床共枕。作者和魁魁格去了教堂，後來登上了一艘名叫由一個叫亞哈的海盜開的船。他隻有一條腿，還雄心勃勃地想要獵殺一頭名叫莫比迪克的鲸，它渾身雪白。在這本 ...
每個人的人生中都會有鲸，達倫是宗教的道德觀，查理是對抗宗教的頑固，艾利是對父親的仇恨…鲸看上去那麼巨大，那麼可怕，其實，真正可怕的是人的執念。放下執念，拋掉幻象，真誠的面對自己，面對别人，面對世界，寬容以待，會發現鲸并沒那麼可怕。保 ...
#Venezia79 不知道是不是話改的原因，總體感覺push的用力過猛。暴食片段讓我生理不适，一成不變的場景讓人審美疲勞。
I don’t believe anyone can save anyone.
真的邊看邊感歎怎麼可以這麼慘，但是這可能才是現實中同志群體裡一部分人的真實狀況？同志群體看似光鮮亮麗，instagram上刷到的永遠是肌肉豐滿的年輕美男子和美到不真實的夫夫。可是我們看不到的是更大一部分外貌并不出衆，生活并不那麼幸福的人，他們可能像Charlie這樣過着自我封閉的生活，被生活的困苦磨平了棱角，喪失了追求幸福的動力與能力。這個角色的對現實的極端化與戲劇化處理，與此同時Charlie也是活在悔恨自責中、不幸福的、尋求救贖的人的集合體，現實到令人膽寒和害怕。所以這個角色給Brandon Fraser再合适不過了，他和主角Charlie一樣經曆了太多起伏，事業受挫之後身材也走形，這個角色就是他的回歸和救贖之路，給他鼓掌。
誤入媒體場的我在一群拿着紙筆的媒體人裡哭成淚人 我們不允許自己得到救贖 隻要他不開門 外面永遠是陰雨天
單一的場景讓戲劇改編的本色展露無遺，但是想到主人公特殊性，這樣的單一又說得通。劇本很厲害，一個不想被救贖、也不想被原諒的孤獨靈魂，在選擇結束生命之前，被動地與自己生命中為數不多的幾個人一一和解（至少我個人願意理解為和解）。電影看到最後，你很難不被前面堆積的情緒所刺激，再加上幾個演員的表演都十分到位，更是推波助瀾的讓人感動的一批。
男主真的演得太太太牛逼了，他的眼神和一直在說sorry的狀态真的讓我覺得聞到了将死之人的腐敗味道。全部室内場景的群戲的确很有舞台劇的影子，但是每個人物都蠻有料的。最後和女兒的對手戲我都完全看不進去女兒在幹嘛，就看着他每一個動作就能哭暈。（一邊擦眼淚一邊趕船也的确搞笑）
賞心悅目的室内劇！完美的演技令毫無相似經曆的我産生了深深的共情，完全代入到男主的角色中。他對愛人和家人的感情，他在生命将息的掙紮，他奮力起身邁向女兒的最後一搏……影院内哭倒一大片觀衆（包括我）。這在本屆威尼斯毫無争議的表演都沒拿最佳男主才是我無法理解的。
達倫在交出了2010s最叛逆的電影之後，這一次則完全臣服于主流審美，這倒沒什麼問題，但全片都是毫無驚喜的陳詞濫調對于達倫來說或許就是個問題了。片尾煽情過火，音樂使勁往上頂，硬要拔向一個更高的情感層級，真的太過刻意了。演員調度方面讓可活動空間形同一個戲劇舞台，在特定的表演區被叫住或中止動作對應的是演員在台上的走位記憶點。特效化妝有很大的功勞，毫無疑問幫助了演員表演。@Venezia79