小說家的電影소설가의영화(2022) TheNovelist'sFilm/So-seol-ga-uiYeong-hwa
導演：洪常秀
編劇：洪常秀
主演：李慧英/金敏喜/徐永嬅/樸美姬/權海骁/趙允熙/河成國/奇周峯/李銀美/金詩荷
語言：韓語
類型：劇情
上映日期：2022-02-16(柏林電影節)/2022-04-21(韓國)
韓國 92分钟
小說家的電影소설가의영화(2022)的劇情介紹
小說家的電影소설가의영화(2022)的影評
第二部洪尚秀的電影，他的電影觸及到我生命最核心的根本性問題。強烈的共感讓我再一次在觀影結束後失語，盡管這一部的觀影體驗是非常好，如果我沒記錯，也許是全程微笑，除了結尾。但我現在仍然不知道要說一些什麼話。但還是不得不說。為什麼不得不呢 ...
感想 故事很簡單，都是日常對話，但是卻格外的好看。電影是以現實生活為基礎而創作的。在電影的前半部分，小說家遇到了樸導演，可以看出三個人在沒有幾次的見面中，卻要尴尬的聊天。生活中大部分人也會遇到這樣的尬聊吧，不知道說些什麼，動作也會變現的非 ...
小說家的電影？洪常秀的電影！ 作為洪常秀的第27部長片，《小說家的電影》在今年斬獲了第72屆柏林國際電影節的評審團大獎。這也是2020年以來洪常秀第三次摘得柏林國際電影節的獎項。片如其名，《小說家的電影》圍繞着“小說家”展開：中年女小說家李俊熙在公園散步時偶遇女 ...
洪常秀是真的沒有創作瓶頸的嗎？ 年初，洪常秀導演帶着他最新的“秀恩愛”之作——《小說家的電影》來到了柏林電影節，并一舉拿下了評審團大獎。這也是洪常秀在《逃走的女人》（獲第70屆“最佳導演”獎）和《引見》（獲第71屆“最佳劇本”獎）後，連續第三年斬獲柏林主競賽單元重 ...
這是一部關于創作的電影，關于創作者的電影。一個去找尋的過程。再記憶的回環中，一開始是聽覺，到視覺，到嗅覺，再到味覺。電影的女主人公，小說家，最終在金敏喜的臉上，在純粹現象學意義的臉上獲取了她對生活的全部感知，全新的創作靈感。洪用黑白 ...
因為我愛你 因為我愛你，所以拍了《小說家的電影》獻給你，你想怎麼演就怎麼演，我要拍一部對那些不懂我們愛情的人來說是酷刑的電影，讓他們飽受煎熬，昏昏欲睡。因為我愛你，你是所有人的缪斯，小說家看到你就有靈感。我們獨立制作，小成本拍攝，兜兜轉轉總能遇 ...
洪導的電影是近來我一直的關注之一，因為一直沒怎麼看懂他的套路。我也不想去百度别人的解讀，畢竟作為一種非常個人的體驗曆程，偶爾出現的挑戰往往又興奮又好玩。同時，我又隐隐感覺到洪導的強烈的個人趣味隐藏在幕後非常享受的聆聽着觀衆的解讀。當 ...
世界上還有哪個小說家拍電影？寫了很多的小說，見到她的人都崇拜她，我想起來的隻有一位——瑪格麗特.杜拉斯。洪常秀的電影裡常會設計一位跳出來說“清醒”話的人，激烈，執拗的反駁世俗的成見。在《小說家的電影》裡，小說家本人擔負了這項任務，她 ...
人戲不分就是我 都說洪常秀一直在自己的電影裡借其他角色之口贊美金敏喜，尋找這些小細節逐漸成了洪常秀電影觀衆的樂趣，每每出現諸如“您好美啊”的對話都會引起觀衆的莞爾一笑。觀看《小說家的電影》從一開始就成了觀看洪常秀記錄自己創作這部電影的過程。“我想拍 ...
《小說家的電影》：差異與重複的升華與疲憊 1在2021年的《引見》中，洪常秀刻畫了一種迷離夢幻的人物關系：父親在影片中睡去，兒子卻在睡夢中醒來，二人的視點随即合二為一，面對着發生的同樣事件，暗暗具有了兩種不同的心态。在人物的思路混合卻又有所區分的狀态下，觀衆在冥冥中被賦予了 ...
女版《引見》，也可說是後者的續集。《引見》中父子同體的設置轉化成了女作家和女演員的一體兩面。自我A先行出現，在環環咬合一衆熟人出現又消失的襯托中，終于發現了那個核心的自我B，而自我B則借自我A之口藐視了芸芸衆生的世俗之見。《引見》中父子的疏離敵視，在本片中轉化為了兩個自我之間的過度愛憐，但在攝影機視角中又變成了帶淺淺嘲諷意味的旁觀。最終替身A逐漸消退隐去，主角B則在自戀過度綻放後對自己産生了又一輪新的困惑。這種“三位一體”式的人物内在精神狀态的分裂組合遊戲（包括裂變出的窗外小女孩），不知在未來洪尚秀的影片中還會産生怎樣有趣的變體。
敏喜和導演互道i love you 的時候我要甜暈了，我不管就是十級主觀的給打滿星
雖然老洪的電影傳統就是說金敏喜好漂亮，看多少次還覺得，啊她好美。
作為非洪粉，甚至洪黑，三星都給敏後了。太逆天了，這真的是在拍電影嗎？還是在秀恩愛？洪在攝影機後面和敏後互相表露愛意，為了敏後和她手中的花而将影像轉為了彩色。像室外等所有高光區域全部過曝這種問題，是鐵定的技術瑕疵啊，雖然我知道他也不care… 從電影節搶人的角度來看，那柏林是相當成功了，為自己争奪嫡系作者，從而建立穩固關系，按照近幾年柏林這麼瘋狂的給獎，下一次還不得給洪金熊？另外洪的這種創作方式和制作模式在疫情的大環境之下确實體現出了優越性。
前面部分也喜歡，但最後真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加強版體驗，也可以說是一種元宇宙了...
he did it again❤️
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，還有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企劃就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
“我們很好，雖然我家敏喜不拍其他導演的電影，但輪不到你來可惜。我們的生活就是我們的創作，靈感也許隻是一瞬野花的彩色，我們就喜歡在鏡頭前後相互示愛，随便玩玩結構就拿大獎。勿念。” -洪常秀&金敏喜此緻