柏林蒼穹下DerHimmelüberBerlin(1987)的劇情介紹
本片榮獲1987年第40屆戛納國際電影節最佳導演獎。
柏林蒼穹下DerHimmelüberBerlin(1987)的影評
“當孩子還是孩子的時候”在1986年的柏林,這樣的一座城市裡,有撕裂、有迷茫、有追憶、有悲劇、有絕望、有宣洩,也有天使。黑白片段,客觀的、超人類視角的俯拍,彩色片段,運動的、人類高度的鏡頭。反戰的思考、灰色的社會、人生的迷茫。難怪, ...
“我完全拒斥故事,因為在我看來,它們除了帶來謊言,别無所有。而最大的謊言就是故事總是表現出事實上并不存在的一緻性。然而,因為我們對這些謊言的需求又是如此強烈,以至于與它們戰鬥并把沒有故事的一連串影像組合在一起,是完全沒有意義的。故事 ...
很喜歡很喜歡這種很詩意的電影。像一首緩緩流淌的音樂,像一個娓娓道來的老者。電影一開頭就是一首詩歌,當孩子還是孩子的時候,這首很有哲理又稍顯晦澀的詩歌奠定了整個影片的基調。影片大量使用主觀鏡頭,以守護柏林的天使丹尼爾的視角去觀察着柏林 ...
時隔一年,重看這部被稱為文德斯傳記色彩最為濃厚的一次影像表達,重新引發我的靈魂顫動反而不再是電影的抒情隐喻也不是導演精雕細啄的哲思蘊養,而是隐藏在瑰麗影像,詩意獨白之後的無言演繹。 一個報道黎巴嫩内戰的無良記者,一個在生命倒數才幡 ...
在數字媒體化的當代,我們何嘗不是困在日複一日重複,循環,刻闆,毫無生機的生活當中,在不知不覺中,我們的大腦變得遲鈍,思考想法日趨碎片化,且不受自己真正主宰支配。韓炳哲說如今社會所充斥的是一種徹底的無距離感,私密被展覽,隐私被公開。沒 ...
《柏林蒼穹下》講述了這樣一個故事:“兩位傾聽人類心聲的天使穿着大衣長袍穿梭于柏林這座城市中,其中一位天使卻因為愛上人間的女子而決定變成凡人”,文德斯将鏡頭置身于處于冷戰的柏林下,俯瞰冷戰背景下柏林人的一種狀态,在這部電影中,有兩個設 ...
電影通過黑白和彩色鏡頭分化出兩種不同的情感基調。黑白色是天使眼中的世界,旁觀、記錄、無所不知,看到這個世界卻感覺毫無生機。走過街道,穿過人聲鼎沸,看見死亡,也看見新生,見證了曆史卻不能參與曆史。彩色是人的情感。作為人可以看見顔色,觸 ...
《柏林蒼穹下》是文德斯作品主題的集大成者,但在形式上又不是人們完全所熟悉的那樣,比如說像《愛麗絲城市漫遊記》《錯誤的舉動》《公路之王》等。人們有一種觀念,認為1970年以後的公路電影就是文德斯所建立下的,因為它們基本上都是以一種漫遊 ...
德國導演維姆·文德斯80年代的電影《柏林蒼穹下》講述了一個守護柏林的天使落入凡間的故事。影片中天使作為最主要的叙述者,其鏡頭視點和視角的運用極具風格特點。影片不乏天使的主觀視點鏡頭。影片開頭,兩位天使主觀掃視戰後柏林上空,俯察衆生。 ...
“當孩子還是孩子的時候,走路的時候總是揮舞着臂膀,認為溝渠是小溪,涓流為大河,而水窪就是大海。”文德斯的電影是詩性的,這種詩性不僅僅是電影的質感和角色的氣質,也來自詩歌本身在電影中的出場:片頭和片尾都是鋼筆摩挲紙面的聲音,文字浮現, ...
當孩子還是孩子時,他總愛問,為什麼我隻是我,而不是你?人的一生從何開始?宇宙在何處終結?陽光下的生命,是否隻是一場夢幻?
又一部必須進影院看才會有感覺的電影。。用碟看是悶片,而投到大銀幕上就全然是扣人心弦的詩作了啊,2個多小時絲毫不嫌長--誠然,要是眼角那些細紋都無法看清,那麼其間的心動、暗湧跟哲學思考又要從哪裡尋找着落呢?
本片榮獲1987年第40屆戛納國際電影節最佳導演獎
(8.4/10)文德斯公路片的另一種呈現——關于心靈的旅程。天使視角下的普衆獨白,群像式的人群組成柏林的曆史、現在、人文與情緒,黑白影像中的彩色交織,每一個孩童都是詩人,拯救孤獨靈魂的隻有愛,緻敬小津、特呂弗和塔可夫斯基。
昆德拉語:人的存在及真意何在,要到離題萬裡的枝節中去尋找。
4K絕贊修複版。文德斯巧妙把玩攝影機的視角,一張張面孔和一串串的獨白,當我們都泡在圖書館裡渴望全能的智慧,天使默默守護并也渴望成為人,到了最後有一種實實在在的腳踏實地的感覺,可謂美好,那些最好的電影總是在做同一件事——返老還童,回歸純真。
柏林牆邊的憂郁,彌漫在灰蒙蒙的手風琴裡;戰後發洩的瘋狂,釋放在歌廳金屬的嘯叫中。被圍觀男人滿身汽油的憤怒,馬戲團雜技女放棄夢想的落寞,自殺男人下墜前的絕望,落單男孩牆角邊的哀愁,天使遊走在人間,聽取了太多心事。不如化作人類,分得清顔色,感受到重量,用不朽換取短暫,用才華推動文明。
天使倚在世人的肩,或臉貼臉,或隻是經過輕輕搭一下手掌,那一刻全世界的溫柔都被賦予,純潔如孩童神聖如上帝。他走進人間。他精通所有語言,掌握無盡宇宙奧秘,卻又同初生嬰兒努力辨識這世界。他用天使的铠甲換一件斑斓外套,他觸到愛人身體的溫度,數萬年來混沌的世界逐漸清晰,他第一次做了彩色的夢
即使在間隔那麼久以後,我們還能回憶起衆多場景和細節,圖書館、馬戲團、演出現場,每個場景的大緻長度,畫面上的粗大顆粒都顯示了時光的默默。這是一個時代片,永遠沒有辦法再複制的經驗,那些喃喃自語,即使在日後其他影片裡也多次運用,但永遠沒有辦法取代當時的激動。