終于等到了一部不談感情的電子競技劇。

從确定主角時受到強烈抵制，播放預告片被瘋狂diss，《全職高手》終于10集翻盤。這部不講述甜甜的戀愛、不表現社會主義兄弟情的電競劇，熱度一路趕超“現男友談戀愛”和“張小敬捉賊”。

此後，在原著粉的一片質疑和楊洋粉的舍命捍衛中，《全職高手》依靠聚焦電競，斬獲了路人的好感，逆襲了。

“霸總專業戶”楊洋，演得如何？

2017年，楊洋确認出演全職高手的主角葉修時，書粉一片哀嚎。

“黃浦江的水，我的淚。”

“沒有誰能演我的葉修大神！楊洋更不行！”

彼時，大衆對楊洋的演技還停留在《微微一笑很傾城》的霸道總裁肖奈，以及《盜墓筆記》的面癱臉張起靈的印象中。楊洋代表着精緻、演技差、沒有閱曆之感、充滿少年氣的鮮肉們。

而《全職高手》小說中的葉修，是遊戲“榮耀”中被譽為教科書級别的頂尖高手，煙瘾很重、低調、死宅、内斂。小說伊始，神級人物葉修被驅逐出俱樂部，依照合約，一年之内不得重返職業賽場。

從神壇跌落的電競高手于網吧之中二次集結戰隊，重回神壇——這是一個與以往的霸道總裁截然不同的故事，而楊洋的标簽，與書中的主角葉修格格不入。

從顔值、人設上依次說，楊洋是否與原著男主角背道而馳。

1.顔值

原著中關于葉修的描述是這樣的：“頭發胡須至少半月沒搭理過，臉有些虛胖，雖白淨，卻是那種病态的蒼白，兩眼正盯着自己，有些沒精打采。”

“這雙手看起來很薄，手指修長，骨節不像一般男人一樣粗硬，卻也很明晰。指尖很細，指甲修理得幹幹淨淨整整齊齊，這點和這家夥有些邋遢的外表嚴重不符。”

還有側面描寫，比如，網吧老闆娘第一次見到葉修的雙胞胎弟弟，感覺到“風度翩翩的讓人炫目”。

可以看出，原著中的葉修并非典型“死宅男”，隻是有一些“電競職業病”：不善打理自己、蒼白、浮腫、沒有精神。

葉修不醜。作者本尊也在為葉修正名。蝴蝶蘭在看片會現場說：“我的葉修為什麼不能帥！”

影視劇有對演員的基本審美，角色過于美觀，絕不是劇作的原罪。

楊洋确實有為這部劇作出改變。畢竟在《花少2》中，楊洋是一個時刻鏡子不離手，臉上冒一顆痘痘都要在意很久的美少年。

這部劇的形象絕非楊洋的顔值巅峰。楊洋的臉圓潤了不少，發型也不是經過精心打理的精英模樣，曾無比在乎一顆痘痘的美少年在形象上向葉修靠攏。

2. 人設

專業技能超群，生活技能欠費。比賽時叱咤風雲掌控全場，工作時不會開機不會換燈泡。這是編劇為葉修特地設計的一個反差萌。

劇組想根據這些特質營造一個帥、萌、接地氣的葉修。

表演上，楊洋一改此前的冰山霸道總裁嚴肅高冷美男臉，走起了萌賤風。

原著粉呐喊：這不是我們心中的葉神！

盡管葉神過盡千帆，經曆滄桑，依然可以有煙火氣。原著中，葉修對待職業認真、對待隊友嚴格，生活中溫柔，日常讓網吧老闆娘無語。

讓IP改編劇與原著完全一緻，這是不可能的——甚至電視都不可能完全還原劇本。總體而言，葉修的書版人設和劇版人設出入不大，而劇版人設的調整，也讓整體的劇情顯得輕松，提高了可看度。

這樣的人設變動符合普世邏輯，也讓主角在劇中更加讨喜。書改劇，不傷害原著粉是一點，更重要的是獲得更多觀衆的喜歡。

楊洋的演技當然還有很大的提高空間。但我們更應該看到，楊洋開始舍棄偶像包袱，不再端着。進步了，還是要誇的。

所以，“爛片王”楊洋毀了這部劇？——不存在的。

大IP，改編得如何？

2011年，《全職高手》橫空出世。

《全職高手》，起點中文網2013年年度最佳作品，全文超過500萬字，連載時間長達三年，點擊量超過30億，被譽為“網絡文學史上第一部千盟書”。千盟書是指盟主過千人的網絡小說。在起點，10w積分可以成為盟主，如果僅靠打賞，需花費1000元。

小說越被神話，劇改的難度就越大。

書籍的解釋、閱讀，本就是一個十分主觀的事情。在劇改上，有四個方面值得肯定。

1. 真人CG特效

這是有史以來第一部在劇集裡大量使用CG技術的電視劇。

在籌備這部作品時，《全職高手》有兩個方向的電競劇參考：其一是做成動漫；其二是真人演繹。

最終都被否決。動漫形式很容易與已經上映的動畫《全職高手》撞車，真人演繹很容易拍成cosplay，參考《微微一笑很傾城》，有多尴尬，導演比觀衆還要清楚。

運用CG特效來捏臉，通過遊戲人物，可以直接識别出劇中的角色。CG特效觀感不錯，現實與虛拟世界的轉換流暢。

在這部遊戲占重要成分的劇作中，40集的電視劇，CG特效接近400分鐘。财大氣粗如騰訊。

2. 群像清晰

鑒于原著是一部超過500萬字的長篇小說，世界格局非常宏大，人物也相當複雜，40集的劇改在短時間内很難完全呈現出原著的人物關系。

除了個别被合并的角色：常先/月中眠，劉浩/ 陳夜輝，原著中的主要角色已經相當清晰地被表現出來，并且個性鮮明。

葉修的超級迷妹、網吧老闆娘陳果，演出了飯圈女孩追星時的執着與熱血；冷美人唐柔，擁有桀骜的表情和好看的皮囊；“小混混”包子入侵，是一個沒文化、開朗、話多的倉庫管理員；沉迷數學世界的羅輯，每一分每一秒都要計算；還有話多的黃少天、手殘但心思缜密的喻文州，大小眼王傑希……

人物小改動無傷大雅，大情節豐富完整。沒有典型意義上的壞人，角色也非臉譜化設定。

幹得漂亮。

3. 細節好評

劇中的電競比賽現場較為真實地還原了電競賽的原貌，場面相當震撼。

為了體現對電競的尊重，片方特地邀請了電競圈的退役解說員來擔任劇中的解說。

比如解說笑笑、小倉，主持人駱歆，電競選手若風。

4.劇情不拖沓

節奏相當緊湊，基本沒有注水情節。僅僅12集已經發展到全明星挑戰賽。

十集之後，《全職高手》真香。

當然，還有一些情節略顯尴尬。

比如槽點居多的第一集，葉修使用一葉知秋戰隊帶領嘉世赢得勝利，随後戰隊經理因為葉修不能幫助戰隊增加營收，将葉修趕出戰隊。相對來說，原著中葉修連續輸掉比賽，被戰隊經理趕出戰隊的情節更符合邏輯。

葉修離開戰隊時，和蘇沐橙提到“為了我們的嘉世留下來”，有強行煽情嫌疑。

第十一集全明星比賽開始，葉修迷妹陳果獨自在比賽場地發放應援物，被工作人員驅逐後，顯得十分悲壯。

本劇努力渲染葉修離開榮耀的落寞感，但對于葉修這類超級大神的粉絲，短短數月之内，迅速爬牆至翻臉不認人的速度有些過快——畢竟上一集葉秋的退役儀式上，嘉世的經理還在台上獲得了一片噓聲。

另外，網吧過度明亮、透明遊戲卡、所有職業戰隊預備隊員在同一個榮耀訓練營裡、不再在職業隊伍中的喬一帆在全明星賽時還和職業隊伍坐在一起，這些确實在邏輯上說不太通。

電競題材，完成得如何？

國産劇隻會談戀愛這一點，已經被大家吐槽了好久了。

無論是行業劇還是倫理劇，國産劇總是要聚焦于男女之間剪不斷理還亂的複雜情思。

拍律政劇，是律師們在談戀愛；拍中介劇，是房屋中介和租戶在談戀愛；拍電競劇，還是電競圈在談戀愛……

開什麼玩笑，電子競技沒有愛情。

此前，國産電競劇還桎梏于兩個極端中：大IP、大制作的戀愛電競甜劇，如《微微一笑很傾城》《親愛的，熱愛的》；或是小成本、制作粗糙的純電競劇，如《電競之王》《超能電競：傳奇一代》等等。

兩種拍攝方式分别指向不同的觀衆：前者想抓迷妹的心，講究顔好；後者想抓電競玩家的心，講究情懷。

這樣極端的做法，原因無非是受衆的分裂。楊洋的電視受衆主要是12-40歲的女性，而電競玩家主要是25-35歲的男性。

同時讨好兩個截然不同的群體太難——這就像是把虎撲直男和飯圈迷妹聚在一個房間裡同一個話題——能擦出智慧的火花和人性的光芒？根本沒法溝通。

好的電競劇無法“小而美”。電競劇貴，貴在電競效果的呈現，貴在後期場面的制作。純粹電競劇難以獲得普世認可，也就無法獲得理想的收益。投入不會有回報，投資方自然不願意大把砸錢。

電競直男能為一部高質量電競劇貢獻足夠的資金嗎？當然不能。要想做的專業好看，就不能忽略非電競圈的龐大觀衆群體的審美。

“她經濟”當道，女性觀衆扛住收視大半邊天。所以此前的電競劇主打電競擦邊球，電競隻是戀愛的背景闆。

《全職高手》讓電競真正從一個題材概念的背景闆走到了台前的核心，為業内的電競劇提供了一個模版：如何在聚焦電競的前提下推動情節的發展，如何讓電競這個題材符合當下大衆審美。

從男性觀衆的視角，這部劇裡有精彩的CG打鬥，有完整的電競世界，有對夢想的堅守，有讓人生重來一次的勇氣；對女性來說，這部劇裡有陳果與唐柔的閨蜜情，有葉修與隊友的友情，有葉修與蘇沐橙的親情，有電競選手的搞笑互動，有迷妹的飯圈常态，有可以舔屏的顔值。

七情六欲，鮮花和熱淚，也是電競人生。

興欣之火，可以燎原。

從此，電競不再是題材的陪襯和花邊，她終于可以在劇集的類型中，獨當一面。