經典之所以是經典，取決于各個方面的精雕細琢。鑒于大家都很熟悉這部電影的情節，我将從你不太會留意的角度去談這部經典。
一、運鏡如神
以電影開頭為例，還記得它是怎樣的嗎？不如一起回顧下：
1（搖鏡）蘭若寺石碑——2（固定）寺内四座金剛雕像——3（搖鏡）蘭若寺全景
...這仨鏡頭的機位、拍法都帶有“偷窺”意味，給人一種鬼鬼祟祟的不安感，順帶交代了故事的發生地和環境。
再往下看：借宿在蘭若寺内的書生正在夜讀。風吹門動，一白衣女子飄然而至，在他面前盤旋起舞。書生看得出神，渾然忘我，亦步亦趨陷入險境，而桌上燈籠亦掉落水中......
...正當兩人魚水交融時，女子輕晃腳踝上的鈴铛，有不明之物聞聲而動、貼地而行突襲書生......此時燈籠亦已被水浸滅，俗話說：人死如燈滅。書生的下場，可想而知。
...你就說這鏡頭接的吧：火光熄滅時的一縷青煙+紅紗（欲望）背景下的四個大字：倩女幽魂。一個字：絕。就不說整個故事，僅剛才這組畫面，就是倩女+幽魂（書生喪命）。
片頭前這段不到2分鐘的情節，交代了《倩女幽魂》整個故事的背景：“蘭若寺有鬼，可奪男子性命。”——你知它厲害在哪兒麼？整段情節未着一句台詞，僅靠畫面和音效就完成了。且從始至終你都看不清女鬼的樣子，這勾起了觀衆強烈的好奇心。
...對比下如今的電影，還記得烏爾善《封神》的開頭是怎樣的嗎？
導演整了張壁畫，同時畫外音響起：“太古之時，一片混沌，盤古開天辟地，身體化為了日月山川......”，一直說到“于是帝乙派二王子殷壽親征，殷壽率領了一支由他親自訓練的特殊軍隊。”
......就像“小倩換裝”已成了香港影史上的名場面，成就這組鏡頭的關鍵是：1、誰還能想到用45°廣角去拍美人？2、還有王祖賢這種級别的美人麼？如今哪位女明星敢擺出她的pose而廣大觀衆不會笑場？
二、人物傳神
不用一句話即交代故事背景還不算太厲害，不發一言都能塑造人物更厲害。以緊随片頭後的張國榮出場為例：
身着破麻布衣的甯采臣獨自行走在荒郊，本想吃口東西休息一下，可身上帶的幹糧比石頭還硬，他一怒之下去踢石頭卻使鞋子破了個大洞。好不容易看到了界碑瓢潑大雨忽至，打開傘後卻發現是漏的......
...最顯其天真的一刻來自他對正在比武的燕赤霞和夏侯的勸阻：“不如大家把劍放下，用自己的誠意來感動對方，要知道宇宙是無限的，真愛才是永恒。要相親相愛，千萬不要互相殘殺！因為愛才是最有力的武器！”
...“我需要你給我一點溫暖”、“好冷啊”、“抱我進去”都是小倩過往勾引男人的話術，以前一用一個準，可甯采臣依次是怎麼回答的呢？
“小姐，你的臉色這麼蒼白，看起來好像生病了，不如找個大夫來看一下。”
“我全身都濕了，你靠着我豈不更冷？”
“哎呀你好重啊，我一個人抱不動，等下我去找個人幫忙”。
面對這樣一個不解風情的直男傻憨憨，小倩直接将他吹暈了事。
...當甯采臣終于知道小倩是鬼後，二人曾有過這樣一番對話：
“你是鬼，你叫我怎麼相信你？”
“鬼跟人一樣，有好有壞，世界上許多人害人比鬼還兇。而有些鬼含冤難雪，受盡陰寒無法超生。事實上，鬼有的時候比人更善良......”
你猜聽到這話的甯采臣什麼反應？——他即刻改口說：“小倩，你不要走。”
...小倩的解釋，對甯采臣來說是“颠覆三觀”的存在（人也未必好，鬼也未必壞）。現實情況裡：莫說颠覆伴侶的“三觀”，很多人若是敢去改變下伴侶的認知，試試看......可甯采臣居然連“鬼話”都信，第一時間就忘了害怕，繼續無條件相信自己的愛人并确信她也是愛自己的，這讓人非常感動......換“正常男人”的思維，至少也得找黑山老妖跟小倩“對峙”一下，問問黑山老妖：你到底是不是在迫害小倩、小倩害人是不是真是被你逼的......這才“真實”嘛。
...和張國榮诠釋的至善靈魂相比，王祖賢的聶小倩還不夠爐火純青，那年她畢竟隻有二十歲，對演技的領悟尚未達到日後《青蛇》、《東方不敗之風雲再起》的層次，在片中略嫌青澀。
不過單論形象，那實在是傾國傾城、颠倒衆生。
......有時根本拖不動，那就将畫面倒放，以使舌頭“飛起來”——就是這種低成本的“土法煉鋼”最終完爆如今的數字大片。
...想想如今的數字大片吧：魔家四将的摳像是很麻煩，可《封神2》有什麼想象力？《異人之下》又有什麼想象力？
錢多不會用，那有什麼用？
四、音樂永流傳
影片“硬件”方面的優點還有很多，譬如服裝設計，王祖賢之所以憑女鬼一角晉身女神，除了“天生麗質難自棄”外，也和她在片中的造型密切相關。雪紡做的衣服和絲綢就是不一樣，它更為輕盈，很好地襯托出小倩仙氣飄飄的出塵氣質。
...《倩女幽魂》起初找的人并不是黃霑，但黃霑對這部電影很感興趣。後來原定人寫的歌程小東不喜歡，這才讓黃霑緊急出馬。
主題曲《倩女幽魂》是黃霑一個多小時寫好的：
人生路 美夢似路長
路裡風霜 風霜撲面幹
紅塵裡 美夢有幾多方向
找癡癡夢幻中心愛
路随人茫茫
人生是 美夢與熱望
夢裡依稀 依稀有淚光
何從何去 去覓我心中方向
風仿佛在夢中輕歎
路和人茫茫
......
這首歌伴随張國榮第一次出場時出現，很好地交代出甯采臣天真無畏、富有理想主義的單純性格。同時你發現它的歌詞希望中又帶點絕望（夢裡依稀有淚光）、樂觀中又透着艱辛（風霜撲面幹）和迷茫（何從何去覓我心中方向），這其實反應了當時港人的一種心态：人生固當追求美夢與希望，但與此同時又感到一路艱辛，前路渺茫......
...其實燕赤霞是個很“軟”的人，強悍的隻是他的外表，脆弱的是他的内心。一個看透醜惡世界和醜陋人心的人當看到不可思議的美好事物時，依舊會被感動。
...不得不說，黃霑和徐克真是倆“鹹濕佬”，你就說這歌詞寫的、這激情戲拍的......能把任何年紀、不論男女的觀衆都“撩”到——當然前提是你得有張國榮+王祖賢那樣的顔值。
如今的導演，怕是對“性感”有什麼誤解......不如想想《異人之下》中的娜然吧，再配合其出場音樂：“姐妹，預備備，今晚，好機會”......真的，不會拍女人，就别硬裝。
“色”分境界，淅淅瀝瀝的雨水就是比博眼球的爆乳裝高級十倍。任何想以此為賣點的導演，建議先把徐克的《青蛇》看十遍（有意思的是：同樣是女方主動勾引，同樣是王祖賢，《青蛇》的勾引一勾即中，王祖賢終于發現：像張國榮那樣的“老實人”再也沒有了）。
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