電影的風格，往往成為導演的标志之一。正如此片《信條》，以更加深邃的視角、更加獨特的創意，再一次證實了導演克裡斯托弗·諾蘭的奇特思維。《信條》無論是情節的安排還是結構的處理，都有了更新的突破。
諾蘭最擅長從時間下手，非線性叙事手段早已成為諾蘭作為一名導演奇才的外在标志。看過幾部諾蘭的電影的人相信都會印象深刻，2020年，諾蘭的新電影《信條》再次突破之前的創作理念，應用了物理學“熵”這一抽象概念，巧妙運用逆向思維，時間逆轉，打造出又一部巨制。
影片以“信條”作為人物行動準則，刻畫出主人公逆境鬥争的形象。影片通過快速剪輯、頻繁切換場景，達到目不暇接的效果，使觀衆感受到緊張刺激的場面鬥争。
在追求刺激的同時，影片大量真實動作的場景也為拍攝過程提出了更高的要求。這向來符合諾蘭的拍攝風格，講求真實，以真實畫面代替後期特效。例如影片中飛機場那一情節，完全是在普通的真實飛機場炸毀一架真實的飛機。另外還有演員的正反動作，諾蘭為了追求更好的觀影體驗，是讓演員真實練習反動作。由此可見，導演在影片中态度十分認真。
當然，影片的拍攝成本也由此變得更大，但影片内容的精彩是毋庸置疑的。影片通過逆向思維完美地将情節代入得更深。主角的責任往往是雙重的，在與明地的敵人鬥争的同時也要關注暗地的危機。而影片巧妙地運用閉合回路，使情節分為兩段，前段正向的主角在經曆各種無厘頭的鬥争後，留給觀衆極大的想象空間；後段則是反向的主角靠行動把前段反向敵人轉變為正向敵人，由此一一解釋了前段的無厘頭，使影片整體結構清晰合理。
這種藝術手法大大提升了影片的思考空間水平，在表面抽象難懂、實則合情合理、合乎邏輯的情節中，間接證明了信條與成功的關系。影片多從人物動作來解釋“信條”，從中可以看到主角真實跳上貨車車頂、真實進行複雜的打鬥，以及對女主提供的各種幫助，這些都足以使主角的形象更加立體，使觀衆對主角内外一心的表現表示肯定。
但在肯定的同時，影片也存在不足，抽象思維與抽象形式使影片更值人思考，其最大特點是形式獨特，自然存在一些形式大于内容的傾向，但總體上說，影片的藝術手法還是十分值人贊賞的。
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