之前，就《雄獅少年》趕制推出粵語版這事，說了幾句。是值聖誕檔期，業内人士頻起迷惑：
《雄獅少年》沒能成為黑馬——到底是宣發經費不足，還是沒有紅色主力參賽引流。如果順藤摸瓜，早先大爆的大聖哪吒，都有簡明扼要的反抗宣傳。盡管到最後，你也不覺得電影真有在反抗什麼，但反抗姿态杵那了，成為和過去既定印象的國産動畫，劃清界限的标志。如此一來，《雄獅少年》的留守兒童和鹹魚翻身似乎吃了啞巴虧。
它有積極熱血一面，不過，仍是一部需要翻譯的作品。就好比有人說，它的片名，會趕跑一批不明真相，以為是拍給兒童看的。真實原因，顯然不局限于此。《雄獅少年》的優點，很明顯，正如缺點也一樣明顯。
話聽起來，一碗水端平，我知道大家要問的，是推薦、不推薦。
那麼，它是可以推薦的。
吉蔔力找明星當聲優，好萊塢直接上英語配音。在一些資深動畫作者看來，都是有待讨論的行為表現。之所以讨論這個話題，是《雄獅少年》的主人公，說過于标準的國語，還有，電影似乎講了太少的粵語。
這部動畫片，有兩個面相，一個是留守兒童被侮辱踐踏，一個是熱血打拼的舞獅比賽。這套做人沒理想和鹹魚沒區别的模式，很周星馳也很《少林足球》，尤其是阿娟在天台上身着紅背心，簡直是星仔定制版卡通形象。
...我大膽認為，它從頭到尾在說的，其實是“周星馳語言”，從流行大陸的，國語配音，到衆多周生電影反複袒露的心聲，吐氣揚眉底層翻。正如不少人說過，周星馳台詞語法之下沉流行，并非粵語白話區的原版正音真聲，而是石斑魚的國配，論功勞，可分大半。
照理說，電影基于現實層面的鄉村話題，更容易引發群體感觸。然而，《雄獅少年》幾乎處在太over的沖拳狀态，喊口号、周星馳梗與廣普元素拼湊大雜燴，它們未能深化人物的内心。作為商業動畫片，這類模式化處理，大家也默認為，他們在打套路表演。
在評論人士看來，更容易陷入老套表演的電影後半段，流暢且奏效。那是因為打比賽簡單麼？還是主角光環全開？我個人覺得，《雄獅少年》被黑馬、被叫好的原因，反倒是舞獅奇觀化的生動展示——導緻它不得不為幾個少年，量身定做出來一片退無可退的群體尴尬和原鄉沼澤。
就像有個朋友質疑的，舞獅又不是踢足球，也不是甲子園。一留守兒童，如何認為舞獅就有出頭天。人物動機合理性，靠喊，靠與另一位阿娟邂逅，看舞獅，小時候和父母看舞獅，怎麼想都牽強存疑。如此一來，你便發現，動畫片雖然借用了現實的軀殼，卻更加不應該用現實的眼光去考量。你說《雄獅少年》不斷走向廣州城市，然而，它的原點，更靠近李連傑黃飛鴻梅花樁的武打世界。
換言之，如果《雄獅少年》的“周星馳語言”不能夠成立，它在說的，其實是舞獅的語言，從動作到肢體，有大量昔日影像背書，不需要翻譯，靠鏡頭說話。鼓點，是獅子吼，是心髒搏。
《雄獅少年》走了一條跟潮汕電影《爸，你還好嗎？》相反的故事線。後者在進入深圳後，淪為網大練習水準。但它的前半段，卻鄉民流氣得夠野夠味。《雄獅少年》是在舞獅大賽後半段，完成了病貓到雄獅的真正轉變。畢竟，光是喊口号遠遠不夠，是不是真獅子、真實力，上場見分曉。
有人說，讓動畫片人物喊中二熱血台詞，能極大程度消除不适感。不過，帶着一股标準北京國語的腔調，卻讓一些人煞是出戲。這就産生了開頭說的，配音背後的方言問題。
方言選擇，一直是國産電影老大難的話題。今年平遙國際電影展的中小成本電影，已經有半數，選擇本地方言。四川話（這個方言一直被當做純幽默搞笑用途），湖南等地方言等等，一時大觀。《雄獅少年》選用了五條人與九連真人這幾年樂隊出圈的效應，已經說明它的制作，是基于半架空的廣東全境元素。當然，舞獅文化的錨點，必須是落定在廣州佛山，至于阿娟阿貓阿狗鹹魚強的故土，它是一個半隐沒、無從真實考究的存在。它可能是九連真人的河源（客家話），是五條人的海陸豐（閩南語分支下潮汕語中的更遠一脈），也可能是同樣講白話的粵西。木棉花（英雄花）的紅色烈火意象，若要在電影譜系裡面找近親，我居然會反應過來，是取景于江門台山和開平，張婉婷的《八兩金》。胖子洪金寶，裡面角色的名字居然是猴子。總之，白話（粵語）勢力，溯源西江而上，可以一直深入到半個廣西。
換言之，《雄獅少年》已經呈現相當融合的鄉土背景，與人們認為去了廣州就該講粵語的定勢思維，差别很大。好比我覺得片中配音，是刻意的廣普，過于标準的國語。這并非說，廣普本身不自然，是個人，他就有可能說一口刻意的，或者天然的、羞澀的廣普。但那個度，就像有人無法接受川話與川普，純用來搞笑一般，而有人會想當然認為，四川話，它出現在電影裡，就是用來喜劇搞笑的。所以，我個人建議倒是，可以推出粵語版（動畫片在不同國家配不同語言版本很常見），但作為觀衆，并非一定要追求講粵語不可。因為，它更多是在講“周氏語言”，還有最為出彩的“舞獅語言”。
同樣事情，也發生在廈門的香港經典影展。一則留言問，《似水流年》是不是講粵語，否則可以不看了。想想都為難啊，這部基于潮汕鄉村的電影，哪怕不講國語，要講的話，也應該是潮汕話，而并非粵語。電影女主角被設定為接受過教育的知識分子，加上演員顧美華和斯琴高娃的自身背景，開口說國語，并不為過。
中國如此博大，收音機和電視機通過新聞晚會，強勢統一了标準語之後，體現在電影裡，就是對方言的隔閡、歧視與打壓。殊不知，南音之深遠，回味之久長，一直在如今的北方官話之上。
...再到技術問題，《雄獅少年》在後半段有一種越來越快，激昂強度，随鼓點加強，不斷升級，最後結局，幹淨利落。這在國産動畫裡，似乎相當少有。想起來一部國産動畫短片《搶獅頭》，雖然是學生作業，節奏上也有問題，但出大招的方式，與《雄獅少年》卻是一緻的。這部短片，把舞獅的緊張精彩，倒扣在了兄妹的互不相讓上。《雄獅少年》則用了拟人拟态的諧趣手法，後半段打比賽開始，無論紅獅還是群獅，獅頭與人行同一體。比賽規則的設置和事故，也照顧了觀衆的笑聲。
中國電影沉迷于票房神話多年，當想起來還有文化輸出這回事，發現能打的選手，真的已經不多了。《雄獅少年》若在前半段的人物情感動機更具深化，不那麼留守兒童想當然，或許，它恰好是最适合文化輸出的電影。舞獅大賽，證明中國商業動畫，已有娴熟老練水平。這等傳統技藝和民俗語言，哪怕讓米高梅貼個标，也是别人搶不走的。
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