第一遍看的時候印象最深的是皮膚的觸感，那種奇特的親密，甚至有種懸疑感。這次注意到是因為鏡頭一直非常近，非常低，光圈也開得很大，是可以拍到呼吸的距離，但這種近乎色情的拍法又時不時突然搖遠，把兩人與這個世界的格格不入赤裸地暴露出來。
像是快要溺水的人突然呼吸到高空的空氣。
這并不是正常的觀看方式，更像是蘇菲在模糊的記憶碎片中用盡全力凝視着、搜尋着——親密存在的縫隙，還有什麼同樣存在？
這種懸疑感來自她對自己記憶的猶豫不決——到底在什麼時候他走到死亡邊緣？
鏡頭下沉，互相塗抹防曬霜，火山泥；
鏡頭上升，二者不再被粘稠的液體相連，各自被沖向自己的清澈。
Sophie的課題是在氣泡酒浸透的荷爾蒙裡探索性與性别，Calum的課題是在海浪沖洗的抑郁中确認自己與世界的距離，而兩個人都在高度自知的情況下扮演，一個女兒和一個父親。
這種扮演和記憶像是同一個畫面的正打和反打，就像防曬霜在皮膚上的覆蓋和溶解，愛，那麼容易失效，隻好一層層地補。
映後戴錦華老師轉述導演的一個訪談，她說她要用一個土耳其語的字來傳達這種感情，這個字在其他語言裡都沒有，意思是“愛，渴望和喪失”。我覺得這是個矢量詞彙，在愛的空間中，渴望各自指向不同的方向，而喪失的空集久久伫留，像那張沒有完成顯影的寶麗來相片。
