這兩部片子大家都很熟悉，是在那個檔期反響最好的、也是争議最多的兩部電影。我在電影院分别看過之後，就打算寫點兒東西，當時我覺得《港囧》比《夏洛》更有深度，更多的人覺得《夏洛》比《港囧》好看，于是那會兒我思考的主題就是帶着點兒“真理總是掌握在少數人手裡”的自信，想要證明《港囧》到底比《夏洛》高在哪裡。可是後來，因公事繁忙就擱置了。
最近剛好不用加班，我就把兩部影片找來重新溫習了一遍。現在看來，我很慶幸當時沒有加入到那場口水戰中去。因為檔期接近，我們對比，因為對比，我們遮住了這兩部影片應有的光芒。就像兩個不同類型的美女，我們比的無非是誰的胸更大，誰的腿更長，其實都是些沒有意義的争論。
在“XSD”“TZDN”這些令人痛心疾首的純商業片充斥市場的年代，這兩部影片無疑具有裡程碑式的意義，雖然與國際化還有些差距，但他們還是很好地反映了中國電影人正在走向成熟，正在擔負起應有的社會責任。無論從商業角度，還是文化角度，他們都是成功的，他們對得起15億以上的票房，更對得起總也學不會愛與生活的國人。
首先，從人物的刻畫上，他們都是精準的。就像我之前從大衆心理學的角度評論《狂怒》對人物關系和團隊心理的精準把握一樣，這兩部影片同樣體現了編劇和導演的專業水準，盡管有些劇情荒誕到離譜，但始終沒有偏離每個角色應有的特質。
夏洛，一個徹徹底底的loser，直到馬冬梅揪出他衣服上的吊牌，讓他僅有的一點兒尊嚴喪失殆盡，他才徹底不用活在别人的眼光裡。徐來，一個所謂的winner，直到被逼得讓人拿12根銀針插到私處，他才吼出他的理想是畫畫而不是做胸罩。這些都很好地展現了兩個不同階層男人内心的壓抑，以及刺破他們底線的東西。一個是對于面子的過分渴求，一個是對于夢想的空洞堅守。可能廣大婦女們都認為秋雅和楊伊才是能讓他們丈夫産生代入感的關鍵元素，其實她們錯了，這些才是廣大男人們面臨的真正的中年危機。
其次，從劇情的編排上，他們都是深刻的。嬉笑打鬧之餘，讓人看到了編劇的良苦用心。在我眼裡，《夏洛》的點睛之筆是一首歌，“你以為一切都是沒選好，得到的和想要的對不上号，你以為時間可以重來，換個人當主角，愛情就會天荒地老……”，簡簡單單幾句話就點醒了這個時代多數人的病症。《港囧》的點睛之筆是3個人被逼到玻璃吊台上，徐來夾在中間，無論和誰的距離再近一步，整個平台都會崩塌。不足十分鐘的戲碼，就把整個故事脈絡表述得清晰完整，寓意深刻，甚至完美地回答了“到底先救誰的問題”。
現實生活中，有不少朋友抱怨沒有選擇好，也有個别人怕走彎路，刻意地遲遲等待、反複選擇。其實真正會讓我們痛苦的并不是結果，而是選擇本身。到最後人們總會覺悟，其實内心裡早就有了答案，最重要的是隻是盡快做出決定。
再次，從思想的引導上，他們都是負責的。盡管有些現實中的婚姻關系确實讓人不敢恭維，但作為公衆電影，他們表現了應該表現的積極的東西，這一點他們遠遠超過了之前的十幾部青春片。如果說以“ZQC”為代表的幾部純商業片為國人離婚率激增做出了不可磨滅的貢獻，那麼這兩部影片必定在無形中挽救了千千萬萬的家庭危機，隻是沒有誰會拿這個出來說事兒罷了。
一口氣看完兩部片子，我忽然覺得，其實婚姻危機并非源于愛情危機，而是其中的某個人對于沒有得到的事物抱有太多美好的幻想，無論之于愛戀、還是夢想、還是家庭關系，直至在各自平淡的壓抑中，一方被觸碰了底線。
編劇讓夏洛重新經曆了一次人生，安排徐來重新面臨了一次選擇，其實也是在告訴所有人，沒有得到的未必就是好的。我想我們都應該樂天知命，更應該堅信“一切都是最好的安排”。
