來補作業了，上映幾個月後才看。
最後一場比賽的部分對全片有至關重要的作用，沒看的時候評3顆，看到了4顆，一顆獻給影視的力量。劇作設計上不免讓人發現漏洞，昊坤中期對樂瑩态度的轉變有些突兀，影片對樂瑩委屈的描寫用力過猛，使其他人物的行動不那麼自然，渲染程度沒有把握好的時候，也容易讓觀衆出戲。
然而把“他人一次次傷害後依然幫忙”的瞬間剪在一起，放在最後，确能産生奇效，并在結局捋順影片的成長邏輯：
受到傷害 “輸” ➡️低靡痛苦➡️ 向内強化自我“赢” ➡️ 獲得尊敬➡️ 拒絕讨好型人格
首先。在這一邏輯中，很重要的元素之一是，樂瑩曾經是一個“邊緣人”，或不被社會範式接受的人。她由胖變瘦，由懶到勤，由懦弱到勇敢，最後曾傷害過她的人于是開始對她肅然起敬，而這也是其失去“邊緣”身份的表征。在“如何更好展現、引導人們正确思考‘邊緣’、‘主流視野之外的人物’ ”這一之于當今社會更有意義的話題上，影片幾乎毫無建樹。
也許我對“邊緣”的理解有失偏頗，或許賈導本身很自洽。
其次。如果說，從末尾推出的成長邏輯來看，影片塑造了一個讨好型人格的蛻變，那麼前面大半部分塑造出樂瑩的為符合商業邏輯的“善良”、“真誠”，便成了僞命題，因為讨好≠善良。
這是它的一些擰巴所在，也是為什麼呈現兩極分化的原因，這些錯位，恰好與現代人的焦慮點重合在一起。“努力”、“逆襲”，已然太多地出現在公衆視野裡，多少有些疲憊。
可是，最後的一場戲還是有點打動我，宣發+電影，賈玲本人的形象立起來。我們深知賈玲的勵志故事并非特例，因此影像的作用在此刻顯露無疑，它帶給人片段的真實、真誠，以至于我們可以腦補出其在不同場景中的樣子，當想象與真實的再爆料出現錯位，我們開始懷疑影像的真實，并不再輕易被煽動，而影像之魅力也在于不确定性，它能夠不斷地被開發以力求真實，也不斷地受到懷疑，人享受在虛虛實實中遊移、發現再發現的過程。
