世界上還有一種孤獨，出自小津安二郎。
...鏡頭是一開始讓我對這部片子感興趣的原因，小津安二郎好像是開創了哪個年代日本電影的對話鏡頭，演員說話的時候機位幾乎隻有半米遠，高度在胸口，日本人說話好像都是跪坐，觀衆看來好像是離演員特别近。一開始還有些不适應，因為一個鏡頭基本隻有一個人入畫，演員大部分台詞都直面鏡頭，且畫面簡潔沒有多餘的人物，景深都是特别的。
但不知不覺就看進去了，時空切換雖然比不上現在的花哨，但是小津安二郎就是在簡潔這方面花了大功夫，工整、平和，能夠慢慢的感受到時間和空間的流動。
...日本人在拍電影這塊真的赢太多，如果我們麼有香港電影，可能連喘氣的機會都沒有。
這是獨獨屬于東亞人的孤獨，與家庭氛圍進行反襯。小津安二郎在這部片子還特意調了父女關系，全程鏡頭緩慢簡單，台詞、劇情也都沒有過多的轉折，但就是一個慢，不善表達，把觀衆對于父親急切的心情給看出來了。
這種不善表達，諱莫如深，在快節奏的西方世界裡很難拍出來，但到了日本，比比皆是。
對于家庭關系的電影，日本拍了實在太多，反而讓我從習慣性的快節奏電影轉折中品到了一種不斷蔓延的孤獨感。父親為女兒婚事着急，安排相親，結果被老友戲弄，再到女兒出嫁，那種不可明說的心酸，到了頂峰，父親隻是淺淺看了漂亮的女兒，說了句“走吧”，就好像在無人處，丢失了什麼東西一樣。
和老友喝酒，無法發洩，最後還是獨自一人來到酒吧喝到深夜，其實也是不知道自己要如何面對一個平常的家裡沒了女兒在身旁服侍的感覺。
一個人，好像辛辛苦苦一輩子，中年時扶持起一個像樣家，到老了，努力給後輩安排妥帖他們的人生大事，關于自己，好像很少想過，獨留自己一身落寞沒處發洩。
用自己的一生，目送别人。
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